Les films de boxe ont des caractéristiques reconnaissables qui font généralement partie intégrante de leur histoire. Ils s’en tiennent à ce qui fonctionne le mieux en suivant un protagoniste imparfait qui doit se battre à l’intérieur et à l’extérieur du ring pour devenir la personne qu’ils doivent devenir, et cela se transforme toujours en un combat final qui teste s’ils ont ce qu’il faut pour accomplir leur objectif. Rocheux sera à jamais l’étalon-or emblématique pour ce type de film et il est peu probable qu’il soit dépassé. Pourtant, même s’il détient ce titre, les films de boxe ne se sont pas taris. Comme dans le sport, un nouveau champion peut arriver et faire bouger les choses. Avec cela, il y a eu un certain nombre de films de boxe brillants depuis Rocheux: Taureau furieux et Bébé à un million de dollars sont les premiers exemples qui viennent à l’esprit. Mais le film de boxe de 2015 gaucher a gaspillé sa chance de s’imposer comme un film de boxe emblématique.
‘Southpaw’ brille dans sa représentation de la famille
Jake GyllenhaalLa performance de Billy Hope en tant que combattant est vraiment exceptionnelle, et sa capacité à alterner instantanément entre assurance, insécurité, colère, désespoir et vulnérabilité porte essentiellement le film. Les principales relations du protagoniste, en particulier avec sa femme, Maureen (Rachel McAdams), et sa fille, Leila (Oona Laurence), apporter gaucher vivre. La mort tragique et accidentelle de Maureen au début du film est horrible et émouvante. Billy, qui a été établi comme instable et pétulant, ignore les appels répétés de sa femme pondérée pour ignorer l’appel enfantin à l’action. Il n’a pas encore été puni pour sa réactivité jusqu’à ce qu’il paie le prix ultime, quelques instants plus tard. La sincérité entre Billy et Maureen est enchanteresse dans les scènes d’ouverture, et leur chimie et la douce circonstance de s’être rencontrées à travers une expérience orpheline partagée rendent sa mort beaucoup plus tragique. Ils se soucient beaucoup et également de leur fille, et le public comprend parfaitement à quel point elle est bonne pour lui, même dans la brève apparition de Maureen. Son manque de présence dans le reste du film hante chaque étape dysfonctionnelle de l’espoir.
Un portrait honnête du deuil
Après un événement aussi épouvantable et attristant, le film se concentre sur l’autre relation fondamentale de Billy et sur le seul vaisseau à travers lequel Maureen vit, leur fille. Immédiatement après sa mort, Billy ne sait pas comment faire face à la culpabilité et a des pensées suicidaires. L’un des moments les plus magnifiquement tristes du film se déroule dans une scène des plus simples. Billy, qui a à peine interagi avec sa fille depuis la mort de sa mère, dit bonne nuit à Leila et éteint la lumière dans sa chambre. Elle le corrige immédiatement en disant que sa mère l’a toujours laissé allumé. Cela suffit à démontrer à quel point Maureen s’est concentrée sur les moments les plus discrets de son éducation. Billy le rallume et s’excuse d’une voix fêlée, incapable de la regarder, et se précipite hors de la pièce pour cacher ses larmes accablantes.
Elle le rappelle, mais il reste dans le couloir pour cacher ses larmes. Le public se demandera toujours ce que la pauvre fille avait à dire. Cette scène apparemment anodine et mineure démontre toute la complexité de leur nouvelle situation si puissamment et douloureusement. D’autres moments entre Billy et sa fille, notamment son désir de le voir se battre et leurs retrouvailles à la fin, pourraient faire pleurer même les personnes les plus stoïques. Il y avait une relation d’une puissance envoûtante entre deux interprètes exceptionnels qui avaient tous les ingrédients pour en faire le film de boxe le plus puissant émotionnellement à ce jour. Pourtant, il n’a jamais pleinement profité de ce qu’il avait.
‘Southpaw’ gaspille l’arc de rédemption de Billy
Même avec les beaux moments qu’il a, gaucher n’a pas exploré de manière exhaustive ce qui hantera Billy pour toujours. Dans la scène de combat finale, il parvient à ignorer les remarques de son adversaire sur sa femme décédée, à rester calme, à ne pas agir, comme il l’a fait dans ce qui a finalement abouti à sa mort accidentelle. Il gagne le combat, mais il y a toujours une odeur persistante qui entoure le tout. Dans une scène précédente au bar, son nouvel entraîneur, Tick Wills (Forêt Whitaker), lui demande à plusieurs reprises ce qu’il a fait à la mort de sa femme. En ce moment, il est clair que Billy devra accepter le fait qu’il est, aussi brutal soit-il, aussi responsable que quiconque de la mort de Maureen. Cependant, ce moment ne vient jamais et sa croissance semble incomplète. Billy apprend de son erreur, mais on ne sait pas s’il a accepté son rôle dans sa mort et appris à se pardonner. Le film passe un temps considérable à montrer comment le boxeur s’entraîne et reprend des habitudes saines, se sortant d’un état d’illusion, de violence et d’intoxication, mais quelques minutes de nettoyage d’un gymnase ne sont pas aussi puissantes que quelqu’un qui apprend à accepter les erreurs qu’il fait. ai fait.
Billy n’avait pas besoin de gagner pour être victorieux
Il y avait tellement d’opportunités pour des moments de calme seul avec Billy, où il n’y aurait pas besoin que d’autres soient là pour qu’il se développe et tire sur le cœur du public dans une bataille qui aurait été tellement plus importante qu’un simple combat. . Il gagne pour sa fille, mais, surtout avec sa formation réduite, il aurait été plus satisfaisant émotionnellement pour Billy de tenir la distance. Même sans victoire, il pourrait subvenir aux besoins de sa fille et apprendre à pardonner à son ennemi, sans le frapper, peu importe à quel point il le voulait, afin qu’il puisse revenir à ce qui compte le plus pour lui. Une bonne croissance du personnage aurait dépassé la remontée superficielle vers le sommet.
gaucher était exceptionnellement bien mis en place. Le noyau du film est plus fort que la plupart des autres. Il aurait pu détourner son attention de la boxe proprement dite pour se concentrer sur quelque chose de plus important qu’une ceinture : un père et sa fille. Si le film avait trouvé un moyen de se ralentir, de respirer et d’examiner les profondeurs dans lesquelles il plonge, il aurait pu devenir l’un des plus grands de tous les temps. Au lieu de cela, c’est comme s’il avait raté son coup vers la vraie gloire.
