James Cameron révèle le point bas de la production de la suite


Plus d’une décennie après la sortie de son film révolutionnaire, Avatarréalisateur oscarisé James Cameron ramène le public dans le monde époustouflant de Pandora dans la suite tant attendue, Avatar : la voie de l’eau. Lorsque Avatar a été réalisé, la production ambitieuse a nécessité une technologie qui allait révolutionner un certain nombre de techniques de réalisation cinématographique, y compris la capture de performances. Treize ans plus tard, La voie de l’eau promet de nous emmener vers de nouvelles profondeurs, troquant la jungle luxuriante du clan Omaticaya pour le vaste monde sous-marin où plongent les Metkayina.


Jack Sully (Sam Worthington) et Neytiri (Zoé Saldana) ont maintenant une famille de quatre personnes, dont leur fille adoptive Kiri jouée par Sigourney Weaver. Lorsque les humains reviennent à Pandora, ils ne recherchent pas seulement les ressources de l’endroit. La Resources Development Administration veut coloniser toute la lune. Un obstacle à l’atteinte de cet objectif ? Jake Sully. Dans un effort pour protéger son peuple et sa famille de la RDA, Jake prend la décision difficile de fuir leur maison dans la forêt à la recherche de sécurité ailleurs.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

Lors de son entretien avec Drumpe’s Perri NemiroffCameron partage ce qu’il pense être le point le plus bas de la production pour le Avatar suite au cours des 13 années écoulées depuis le lancement du premier film, ainsi que la façon dont sa plus grande préoccupation est peut-être devenue un atout pour le succès du film. Le réalisateur révèle également qui a inspiré le modèle pour son processus d’écriture et explique pourquoi la cartographie de la franchise est importante, ce qu’il aurait besoin de voir chez un autre réalisateur pour réussir le Avatar rênes, et laquelle des suites « devient folle », mais dans le bon sens !

PERRI NEMIROFF: Cela fait 13 ans depuis le film original, et cela me faisait me demander, quel était, selon vous, le point le plus bas où vous auriez pu vous dire: ‘Wow, nous ne pourrions vraiment pas faire en sorte que cela se produise?’ Et puis finalement, comment avez-vous surmonté cela et l’avez-vous concrétisé?

JAMES CAMERON : C’est une question vraiment intéressante. Nous avons fait toutes nos captures de performances – nous avons commencé en septembre 2017, nous avons fait de la capture de performances pendant un an et demi, puis nous avons fait plus d’un an de photographie en direct.

Je pense que le point le plus bas a été lorsque nous avons tous été enfermés, le monde entier s’est enfermé. Tout était à gagner. Toutes nos priorités ne signifiaient soudainement plus ce que nous pensions qu’elles signifiaient, et récupérer et sortir de cela et revenir à la production, puis travailler pendant quelques années sur un film qui n’aurait peut-être pas de salles pour jouer, vous connaître? Et puis voir lentement l’industrie autour de moi se rétablir alors que je termine le film, puis développer l’optimisme et la confiance qu’il y aura des salles pour jouer le film.

Et je pense que si nous étions sortis plus tôt, il n’y aurait eu aucun espoir de rentabilité. En ce moment, nous sommes un peu sur le point, n’est-ce pas? Parce que nous ne sommes pas encore complètement revenus. Nous sommes à environ 80 %. Alors bon, qu’est-ce que c’est ? Nous devons juste être meilleurs! Nous devons juste être un meilleur film!

Image via Disney

Je suis convaincu que beaucoup de gens vont donner la priorité à voir cela dans les prochaines semaines ! J’étais très curieux de connaître le processus d’écriture à ce sujet parce que je sais qu’il était important pour vous d’avoir les scénarios des futurs films écrits avant de passer en production à ce sujet. Pourquoi était-ce important, et pensez-vous que toutes les séries de films bénéficieraient de ce processus de développement ou est-ce spécifique à Avatar?

CAMERON : Eh bien, je ne pense pas que ce soit spécifique à Avatar. Mon modèle était ce que Peter Jackson a fait avec Le Seigneur des Anneaux, ce qui était un pari fou en son temps. Et vraiment, chapeau à cela, qu’ils ont saisi cette chance de se lancer sur ces trois films. Mais il avait tracé les livres pour qu’il puisse toujours montrer aux acteurs ce qu’ils avaient besoin de savoir sur les arcs de leurs personnages, alors j’ai senti que je devais faire la même chose. Je devais jouer ça comme si les livres existaient déjà. Donc, la seule façon pour nous de le faire était d’écrire tous les scripts et de laisser les acteurs lire tous les scripts et voir où leurs personnages allaient et ce que tout cela signifiait. Ce n’est pas que ce soit jouable pour le moment, mais je pense que c’est quelque chose que les acteurs pourraient intégrer dans leur préparation pour leurs personnages.

Alors ils savaient, ‘D’accord, nous allons venir et filmer ça en petits morceaux, pas nécessairement dans l’ordre. Nous allons tourner des parties de 2parties de 3parties de 4 n’importe quel jour. C’est un défi, mais ce n’est pas différent d’un défi que, disons, si vous travaillez sur une série limitée et que vous avez un home set qui sera vu pendant six heures. Ce n’est pas différent. Je ne dis pas qu’il y a quelque chose d’unique à ce sujet, mais j’ai senti que c’était la bonne façon de l’aborder avec les acteurs. Et aussi pour leur permettre de voir où tout cela se passe afin qu’ils soient correctement motivés et enthousiastes. Parce que l’histoire est un bouchon. Au moment où nous arrivons à 4 et 5si nous sommes si chanceux, touchons du bois, pour aller aussi loin, ce qui est évidemment dicté par les forces du marché, nous devons réussir.

Je vous ai entendu utiliser ce terme dans une autre interview. Je pense que vous parliez spécifiquement du film quatre. Qu’est-ce qui en fait un « boucheur ? » Qu’y a-t-il dans ce film qui le distingue de ce que nous aurons vu?

CAMERON : Je ne peux pas vous donner les détails, mais tout ce que je peux dire, c’est que lorsque j’ai rendu le scénario de 2le studio m’a donné trois pages de notes, et quand j’ai rendu le scénario de 3, ils m’ont donné une page de notes, donc j’allais mieux. Quand j’ai rendu le script pour 4, l’exécutif du studio, l’exécutif créatif des films, m’a écrit un e-mail qui disait: « Putain de merde ». Et j’ai dit : ‘Eh bien, où sont les notes ?’ Et elle a dit, ‘Ce sont les notes.’ Parce que ça devient un peu fou dans le bon sens, non? Vous pensez savoir de quoi il s’agit, et puis, oh non, vous ne savez pas.

Sam Worthington dans le rôle de Jake et Zoe Saldana dans le rôle de Neytiri dans Avatar The Way of Water Imax Poster

Je crois. J’ai toute la foi du monde en toi.

CAMERON : Alors j’espère pouvoir faire ce film, c’est ce que je dis !

J’y tiens et j’y crois. Je ne peux pas imaginer ces films sans toi à la barre. Je sais que vous avez déjà dit qu’un jour vous passeriez peut-être les rênes à quelqu’un d’autre, alors qu’auriez-vous besoin de voir chez un futur réalisateur pour vous assurer que, oui, cette personne peut gérer mon bébé et cette production gigantesque ?

CAMERON: Je pense qu’il y a beaucoup de bons cinéastes et beaucoup de bons cinéastes qui comprennent comment faire du CG et de l’animation et de la construction du monde et tout ce genre de choses. Je pense que ce que je rechercherais, c’était quelqu’un qui soit prêt à être humble devant le métier spécifique de la façon dont vous faites l’un de ces films. Parce qu’il nous a fallu, à ce stade, 15, 16 ans pour le comprendre, et nous apprenons encore au jour le jour, donc il faudrait du temps pour transférer ces connaissances.

Mais, je pense, en ce qui concerne le studio qui écrit ces chèques massifs pour créer ce monde, ce monde persistant, je pense qu’il est bon pour nous d’avoir au moins une sorte de plan pour le transmettre. Je veux dire, personne ne vit éternellement, et je pourrais tomber malade, quelqu’un dans ma famille pourrait tomber malade, je pourrais devoir prendre du recul. Je ne veux pas que ce soit le cas évidemment. Je veux faire les cinq moi-même. Mais je pense qu’il serait bon d’avoir une sorte de plan en place pour pouvoir passer les rênes.

Avatar : la voie de l’eau premières exclusivement dans les salles le 16 décembre. Revenez avec Drumpe pour plus d’interviews avec le casting.

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