10 films sous-estimés qui sont finalement devenus des classiques cultes


Les films cultes sont une marchandise intrigante ; un signifiant capable de la distinction entre critique et fan. Fondamentalement, le but du cinéma est de divertir. Dans un sens plus large, cependant, le cinéma propose un commentaire social et culturel, ainsi qu’une introspection. En fin de compte, ce sont les attentes d’un critique.


CONNEXES: 7 films cultes classiques essentiels, classés

Pour qu’un film atteigne le tristement célèbre statut de « classique culte », il s’appuie sur une base de fans particulièrement dévouée. Souvent, ces films sont sous-estimés par le consensus critique à leur sortie ou, dans un sens plus romantique, ils sont simplement considérés comme en avance sur leur temps. Pourtant, au fil du temps, ils peuvent atteindre de nouveaux sommets d’appréciation et de succès.

Mis à jour le 27 novembre 2022 par Hannah Saab :

Il ne manque pas de flops au box-office qui finissent par devenir des classiques cultes après leur sortie à domicile ou une période de réévaluation par le public et les critiques. Ces films cultes ont peut-être été sous-estimés lors de leur sortie, mais grâce au bouche à oreille et au pouvoir des communautés en ligne, ils ont suscité des fans durables qui continuent de discuter, de revoir et d’apprécier les films.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

« Espace de bureau » (1999)

Parmi la culture moderne de la dépendance technologique et la banalité des emplois de bureau, Espace de bureau est une image extrêmement pertinente. Hélas, une date de sortie qui tombait à la fin des années 90, Mike jugeLa comédie de était tout simplement en avance sur la courbe. Il faisait la satire d’une réalité légèrement déprimante qui, tout simplement, ne s’était pas encore concrétisée, du moins au sens large.

À cet égard, Espace de bureau permet une visualisation étrangement précise. Mais que cela n’enlève rien à un film possédant une honnêteté vaillante, une bande son dissonante et une compréhension perspicace du dialogue qui contient un vrai caractère. La célèbre scène de meurtre d’imprimeur (maintenant considérée comme infâme), est également un ajout inspiré.

‘Le Grand Lebowski’ (1998)

Lorsque vous posez la question dont Frères Coen le film peut être considéré comme leur opinion générale la plus importante, généralement aux côtés de films comme Il n’y a pas de pays pour les vieillards et Fargo. Le plus populaire, cependant, a tendance à diviser l’opinion. Cependant, vous pourriez facilement plaider en faveur de Le grand Lebowski.

La comédie de style stoner des Coen sur le fainéant basé à Los Angeles, The Dude, est sans cesse citée et dépeint plus de nuances artistiques des Coen qu’on ne le croit souvent. Sa base de fans était même suffisamment habilitée pour forger sa propre religion inspirante et son mode de vie philosophique, Dudeism.

‘Commis’ (1994)

greffiers-jeff-anderson-brian-o-halloran-social-vedette
Image via Miramax

L’histoire d’origine de la façon dont Kévin Smith réunir les moyens de financement pour faire Greffiers devrait, par tous les droits, être prêché à tout cinéaste en herbe. Smith a épuisé ses cartes de crédit et vendu des bandes dessinées à prix personnel pour rassembler un peu plus de 27 000 $ pour écrire, réaliser et produire sa comédie en noir et blanc sur une journée dans la vie de deux commis de dépanneur, Dante et Randal.

Smith a filmé pendant les heures de fermeture du dépanneur dans lequel il travaillait et a sorti le film sur une charge dynamique qui a progressivement commencé à s’accélérer. En 2019, le film a été ajouté au National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès, dont la collection de films est jugée « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative ».

‘Super Troopers’ (2001)

Le casting de Super Troopers

Fort de son succès grâce au bouche-à-oreille et à une base de fans dédiée, Super soldats raconte l’histoire souvent très drôle de cinq soldats de l’État du Vermont habitués aux farces et aux méfaits. Mettant en vedette Jai Chandrasekhar (qui a également réalisé et co-écrit le scénario), le film connaîtra un succès modéré mais, dans les années qui suivent, donne naissance à une légion de fans qui se sentent séduits par le style de comédie irrévérencieux du film.

Ce qui suit derrière le film inspirerait finalement Lézard briséle succès en tant que troupe de comédien et a mené à une suite, Super Troopers 2réalisé grâce à une campagne de financement participatif de 4,4 millions de dollars (le deuxième montant le plus réussi de tous les temps).

« Club de combat » (1999)

Brad Pitt et Edward Norton dans Fight Club

Comme il est maintenant de notoriété publique, Club de combat a finalement été polarisé par les critiques, certains y voyant une glorification pulpeuse de la violence et de la masculinité. Ce consensus a été en partie accéléré par la nouvelle que de vrais clubs de combat avaient commencé à apparaître sporadiquement à travers l’Amérique, à la suite de membres impressionnables du public qui ont mal interprété le propos général du récit.

Les thèmes exprimés dans Chuck Palahniukroman original de , tels que la fragilité de la masculinité et les dépravations du consumérisme, sont consciencieusement reflétés dans David Fincher‘s adaptation, qui, porte tous les traits stylistiques de l’auteur estimé. L’appel durable de Tyler Durden (Brad Pitt) le conduirait également à être reconnu comme le 8ème plus grand personnage de film de tous les temps par Empire Magazine.

‘American Psycho’ (2000)

Christian Bale dans American Psycho

D’une manière quelque peu similaire à Club de combat, Psycho américainL’utilisation excessive de la violence hyperbolique est naturellement rebutante pour le spectateur le plus sensible. Alors que le romancier original Brett Easton Ellis pourrait s’appuyer sur la nature plus subjective de l’imagination, le film est un spectacle visuel qui repose sur une réaction instantanée du public.

Quoi qu’il en soit, l’histoire controversée du banquier d’investissement Patrick Bateman et de ses tendances hédonistes est bien plus qu’une simple exploration nihiliste de la violence. Aborder ce film comme rien de plus subjuguerait efficacement sa critique engageante des yuppies et l’ambivalence morale requise pour une carrière réussie à Wall Street.

« Le rachat de Shawshank » (1994)

Tim Robbins et Morgan Freeman dans The Shawshank Redemption

Franck Darabontc’est Le rachat de Shawshank est un film culte conventionnel dans tous les sens du terme. Pour parler en termes plus élogieux, c’est un classique culte infaillible à cela. IMDbLe film le plus apprécié par les utilisateurs a mal performé au box-office lors de sa sortie initiale, mais est depuis devenu un chouchou culturel pour les fans de cinéma après s’être racheté considérablement grâce aux ventes de vidéos à domicile et aux installations de télévision par câble de longue date.

Annoncé pour son récit puissamment convaincant, la popularité plutôt durable du film permet à l’acteur vétéran –Bob Gunton recevoir encore des chèques résiduels à ce jour. Pendant ce temps, l’influence de Morgan FREEMAN‘s Red inspirerait des imitations de voix off à travers l’histoire du divertissement.

‘Hedwige et le pouce en colère’ (2001)

comédies musicales-Hedwig and the Angry Inch

Réalisé par et avec John Cameron Mitchell, Hedwige et le pouce en colère est une comédie dramatique musicale qui suit la protagoniste titulaire et son groupe alors qu’ils se produisent dans des bars et des restaurants sans grand succès. Le passé compliqué d’Hedwige est montré à travers des flashbacks, qui mettent en évidence son parcours pour trouver son identité de genre et l’histoire désordonnée avec son ex-star devenue rock star, Tommy (Michel Pitt).

Le film a réalisé un peu plus de la moitié de son budget, ce qui en a immédiatement fait un flop au box-office qui est resté sous-estimé jusqu’à ce qu’il développe un culte. Maintenant un film acclamé par la critique, il était bien en avance sur son temps en ce qui concerne la représentation de romances non binaires dans une histoire ridiculement divertissante et émouvante sur la célébrité, la trahison et l’identité.

« Les enfants des hommes » (2006)

Situé dans le futur dystopique pas si lointain de 2027, le réalisateur Alphonse Cuaronc’est Enfants des hommes dépeint un monde souffrant d’infertilité. Le dernier gouvernement restant au Royaume-Uni est inondé de demandeurs d’asile désespérés. Au milieu du chaos se trouve l’ancien militant désillusionné Theo Faron (Clive Owen), qui se retrouve entraîné dans une mission perfide qui pourrait dicter l’avenir de l’humanité.

Une fois une bombe au box-office, Enfants des hommes est maintenant souvent cité aux côtés des meilleurs drames de science-fiction jamais réalisés. Il a développé un culte qui reconnaît l’histoire remarquable, le rythme incroyable et la cinématographie époustouflante qui font du film une véritable vedette dans le genre dystopique.

‘Donnie Darko’ (2001)

Donnie, Gretchen et Frank dans le cinéma de Donnie Darko

Peut-être parmi les exemples les plus notables d’un film sous-estimé devenu un classique culte, le réalisateur Richard Kellyc’est Donnie Darko n’a pas attiré beaucoup d’attention lors de sa première création. Le thriller psychologique de science-fiction qui suit le protagoniste titulaire (joué par Jake Gyllenhaal) était bien trop étrange pour le grand public et est devenu un flop à sa sortie.

Comme c’est souvent le cas avec les joyaux cachés des années 2000, les ventes de DVD domestiques et un regard neuf du public du monde entier lui ont donné la base de fans qu’il méritait. C’est maintenant un film culte bien connu et apprécié pour son ambiance étrange et son intrigue hallucinante.

SUIVANT:’The Big Lebowski’ et 9 autres classiques cultes qui ont défini les années 90

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*