Le grand Stanley Kubrick est souvent salué comme le plus grand cinéaste de tous les temps, et même ceux qui ne sont pas d’accord doivent admettre que la façon dont il a fait des films était (et est toujours) sans égal.
Des thèmes, des motifs et des images intéressants affligent la filmographie de Kubrick, et il y a eu de nombreux films au fil des ans qui (intentionnellement ou non) imitent certaines de ces qualités. Malheureusement, certains de ces films, comme Photo d’une heure et Lune, ne reçoivent pas autant d’éloges qu’ils le méritent. Mais si quelqu’un est susceptible de les apprécier, ce sont les fans de Kubrick.
La performance la plus troublante de Robin Williams – « One Hour Photo » (2002)
Dans ce thriller dramatique troublant, un « gars de la photo » appelé Sy développe des photos pour une famille depuis que leur fils est bébé. Finalement, alors qu’il devient plus solitaire, Sy commence à croire qu’il fait partie de leur famille.
Kubrick aimait les protagonistes solitaires, obsédés et sombres mais sympathiques. Sy est l’un de ces protagonistes, notamment grâce à l’un des Robin Williamsles performances les plus distinctes et les plus mémorables. Photo d’une heure est un brûleur lent dérangeant, qui mérite certainement plus d’attention qu’il n’en reçoit.
Certains films restent avec vous pour toujours… et pour toujours… et pour toujours – ‘Room 237’ (2012)
Le documentaire subjectif Chambre 237 est une lettre d’amour à Kubrick, explorant de nombreuses théories sur les significations cachées dans son film d’horreur classique culte Le brillant.
Chambre 237 est un documentaire plutôt de niche, dans la mesure où il faut à peu près être un fan inconditionnel de Le brillant afin de l’apprécier pleinement et d’en profiter. Mais comme c’est l’un des films d’horreur les plus appréciés, cela ne devrait pas être une exigence trop difficile. En l’état, c’est un film qui présente de manière très intéressante de nombreuses théories sur différents niveaux de santé mentale.
Une sombre dépendance abordée avec sensibilité – ‘Shame’ (2011)
Ce drame poignant de Steve McQueen suit Brandon, un trentenaire new-yorkais avec une dépendance compulsive au sexe et une tendance à échapper à l’intimité avec les femmes.
Honte est une étude de personnage présentant des similitudes frappantes avec Les yeux grands fermés, examinant son protagoniste attentivement et avec sympathie, mais avec un ton ravissant et sombre. C’est un film avec un scénario époustouflant et une réalisation incroyable, ainsi qu’avec Michael Fassbender et Carey Mulligan offrant les meilleures performances de leurs carrières respectives.
Au Kremlin, personne ne peut vous entendre – ‘La mort de Staline’ (2017)
Cette comédie historique britannique est une satire politique à son meilleur, un film sur les copains parasites de Josef Staline qui se sont battus pour devenir le prochain dirigeant soviétique après la mort soudaine de Staline.
Kubrick, qui a fait avec Dr Folamour quelle est peut-être la satire politique la plus drôle à avoir jamais frappé le grand écran, aurait sûrement adoré La mort de Staline. À parts égales drôle et étonnamment sombre et cynique, c’est certainement l’une des comédies les plus sous-estimées des années 2010.
Le temps partagé est un culte – ‘Time Share’ (2018)
Temps partagé est l’un des meilleurs films mexicains du 21e siècle à ce jour, une comédie à suspense surréaliste sur un homme appelé Pedro, qui, en emmenant sa famille dans une station balnéaire tropicale, devient convaincu que la société américaine qui la dirige a l’intention d’emmener sa bien-aimée ceux.
Kubrick était attiré par le fait de raconter des histoires sur des protagonistes qui perdaient lentement la tête, et c’est le cas du protagoniste de Temps partagé. La frontière entre la réalité et la paranoïa est souvent floue, et regarder Pedro traverser mésaventure après mésaventure est aussi étrangement drôle que inconfortablement frustrant.
Le dernier endroit où vous vous attendriez à vous trouver – ‘Moon’ (2009)
Lune est un drame de science-fiction plein de mystère et d’introspection humaniste, sur un astronaute qui est le seul occupant d’une installation basée sur la Lune. Mais après un accident, il se réveille et découvre qu’il n’est pas seul.
Le ton et l’atmosphère du film sont terriblement construits, ce qui rend Lune une expérience enveloppante dont on a du mal à détacher les yeux. Avec son aura de mystère et de paranoïa, et l’exploration patiente de ses thèmes complexes, le film ressemble un peu à celui de Kubrick. 2001 : L’Odyssée de l’espacecomme un rythme lent et un méchant abstrait.
Voyage au cœur des ténèbres – ‘Aguirre: La colère de Dieu’ (1972)
Certains disent que le meilleur film du légendaire réalisateur allemand Werner Herzog est Aguirre : La colère de Dieuà propos d’une expédition espagnole descendant le fleuve Amazone à la recherche d’or et de richesses.
Les styles de réalisation de Herzog et Kubrick sont très différents, mais ils ont tous deux tendance à être attirés par des protagonistes obsessionnels poursuivant des objectifs très spécifiques. Il n’y a pas beaucoup de protagonistes de cinéma plus obsessionnels que Lope de Aguirre, joué avec brio par Klaus Kinskiun homme dont les ambitions le conduisent à sombrer lentement dans la folie.
Le besoin pressant d’un héritage – ‘Synecdoche, New York’ (2008)
Scénariste-réalisateur Charlie Kaufmannses débuts à la réalisation étaient Synecdoque, New Yorkun drame sur un metteur en scène aux prises avec sa créativité qui entreprend de créer une réplique grandeur nature de New York dans le cadre de sa nouvelle pièce.
Si cette entreprise titanesque n’est pas l’obsession de Kubrick, qu’est-ce que c’est ? Mais Kaufman va beaucoup, beaucoup plus loin que cela. Synecdoque est un chef-d’œuvre existentialiste tentaculaire, avec un personnage principal nuancé et fascinant, d’innombrables thèmes humanistes difficiles à cerner et une structure plutôt déroutante pas trop différente de la fin de 2001.
Comment la mort et la vie s’interconnectent – ‘Wild Strawberries’ (1957)
Kubrick n’est bien sûr pas le seul cinéaste à être considéré parmi les meilleurs de tous les temps. Une autre personne dans cette liste est Ingmar Bergmann, peut-être le plus grand cinéaste suédois de tous les temps, pour qui Stanley avait une grande admiration. En réalité, Fraises des boisl’une des meilleures œuvres de Bergman, était l’un des films préférés de Kubrick.
Bergman était un maître de la représentation de l’existentialisme et du mécontentement à l’écran avec son mélange unique de capacités cinématographiques, et ce chef-d’œuvre ne fait pas exception. Il est fascinant de voir comment les vastes thèmes et la caractérisation intelligente ont influencé la propre façon de Kubrick de raconter des histoires.
La réponse de Tarkovski à ‘2001’ ? – « Solaris » (1972)
auteur soviétique Andreï Tarkovskipeut-être le plus grand poète du cinéma, n’aimait pas la façon dont Kubrick explore l’histoire de 2001. En fait, il l’a activement détesté. Son chef-d’œuvre de l’espace extra-atmosphérique Solarissur un psychologue envoyé dans une station spatiale pour enquêter sur une mort mystérieuse, est un film très différent.
La quantité d’analyse et d’introspection que l’on peut tirer de Solaris est sans fin. C’est un film qui s’interroge sur le sens de l’humanité, la valeur des relations et la nature de l’amour, et le fait avec un style captivant. Ne serait-ce que pour établir des comparaisons avec Une odyssée de l’espacetout fan de Stanley Kubrick doit absolument regarder Tarkovsky Solaris.
