Le film de Chantal Akerman reste un chef-d’œuvre


Pourquoi regardons-nous des films ? Il n’y aura jamais de réponse unique à une telle question. Pourtant, c’est celui auquel j’ai beaucoup pensé ces derniers temps. Est-ce uniquement pour se divertir ? Est-ce pour ressentir une émotion indirecte ? Pour rire en fin de journée ? Avoir un exutoire pour pleurer ? Réfléchir au quotidien ? A conquérir du monde ? Pour le déconnecter ? Pour ressentir de la joie ? Aimer? Dans cet esprit, qu’est-ce que cela signifie de dire qu’un film est le meilleur? Son impact historique durable ? Combien cela vous émeut personnellement ? Ses prouesses techniques ? Tout ce qui précède?


Dans la perspective de la publication des résultats du sondage Sight & Sound de cette année, la sélection une fois par décennie des plus grands films de tous les temps qui dure depuis 1952, ces questions ont rebondi dans ma tête. Bien qu’il y ait eu de nombreuses prédictions que les gens faisaient, la sélection du regretté Chantal Akermannde 1975 Jeanne Dielman 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles était une agréable surprise. Il avait été inclus sur la liste de 2012, mais tout le chemin du retour au numéro 35 par opposition au numéro 1. Sa sélection est la première fois qu’un film réalisé par une femme atteint le top dix, sans parler de la première place. Alors que les personnes qui se soucient le plus d’un tel sondage sont en grande partie des critiques et des cinéastes, on ne peut qu’espérer qu’il inspirera le public à voir le film par lui-même. Non seulement c’est un film époustouflant aussi riche en détails que patient dans son exploration, mais il tire également le meilleur parti de chaque élément de son portrait tranche de vie. Pour tous ceux qui pourraient le qualifier de « prétentieux », si vous êtes prêt à ouvrir votre esprit à tout ce qu’il a à offrir, vous vivrez une expérience qui peut remodeler votre façon de voir le cinéma lui-même.

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Le film est celui qui habite l’univers de Jeanne Dielman (Delphine Seyrig) alors qu’elle passe environ trois jours de sa vie. Mère célibataire et veuve qui serait presque entièrement seule au monde sans son fils, elle vit selon ce qui semble être une simple routine de survie. Elle cuisine, elle nettoie et surtout garde pour elle-même. Elle est également une travailleuse du sexe qui a des hommes chez elle pour gagner de l’argent. Notamment, c’est l’un des rares éléments de sa vie qu’Akerman ne nous montre en grande partie pas. Au lieu de cela, nous les voyons entrer dans une pièce et le passage de leur temps ensemble passe en un éclair alors que l’obscurité s’empare de la scène. Il la montre ensuite en train de faire ses adieux à l’homme et de continuer sa journée. C’est ce que l’on pourrait appeler du « cinéma lent », mais cela a une connotation plutôt dérisoire qui ne rend pas compte à quel point tout cela est remarquablement vivant. Aucun moment n’est perdu pour découvrir les subtilités tranquilles de sa vie. Alors qu’ils commencent à changer de manière subtile au cours de ces trois jours, chaque détail apporte une signification puissante au coin tranquille du monde qu’est la vie de Jeanne.

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Même lorsqu’elle en dit très peu, Seyrig en dit long sur toutes les facettes de sa performance. D’un changement de posture à un sourire qui s’estompe peu à peu, on en vient à voir la vie à travers ses petits instants qui se font écho. Sa répétition est précisément le but alors qu’Akerman s’attarde sur les plans pour nous rappeler à quel point ils différaient la veille. Bien que nous ayons tendance à nous souvenir de la vie par ses plus grands événements, il existe des milliers d’autres moments banals que nous pourrions autrement oublier, même si c’est nous qui les vivons. Malgré toutes les manières dont ce film commence par établir ce qui peut être considéré comme minuscule, il y a une immensité dans tout ce qui commence à s’étendre lentement devant nous. Les perturbations du cycle de sa vie, comme lorsque Jeanne se précipite vers le magasin et rentre chez elle tout en étant projetée dans une lumière bleue d’une beauté envoûtante, deviennent fascinantes dans la façon délibérée dont chacune d’elles est rythmée. Vous vous rendez vite compte que toutes ses tâches ont un but. Ils sont une armure, une distraction que nous essayons d’utiliser pour nous protéger d’un état d’isolement écrasant qui menace de nous consumer tous.

La préparation de la nourriture porte en elle un poids émotionnel car le temps qui passe met en lumière la folie imminente de la banalité. Pour quiconque a observé l’absence de sens avec un sentiment d’effroi, vous ressentez chaque once de ce qui trouble Jeanne dans ces scènes. C’est presque un film d’horreur qui se déroule au ralenti alors que nous commençons à ressentir une peur imminente mais familière que nous restons totalement impuissants à arrêter. Après tout, la vie n’est-elle pas souvent une multitude de petits moments et de combats auxquels nous sommes seuls confrontés ? Il y a de la joie et de la camaraderie, oui, mais il y a aussi une profonde solitude tissée à travers tout cela. Chaque scintillement des lumières dans toute la maison qui s’allume et s’éteint devient plus résonnant alors qu’elle commence à sombrer dans une obscurité à laquelle elle doit faire face seule. Tout est fait avec presque aucun soupçon d’artifice, épluchant couche après couche de Jeanne de la même manière austère dont elle vit sa vie solitaire.

Maintenant, il y a peut-être un bon nombre d’entre vous qui ont commencé à rouler des yeux à cause de tout ce que j’ai fait pour résumer ce film. Cependant, si vous êtes arrivé jusqu’ici, vous êtes précisément la personne qui devrait le regarder. Pas à cause d’un sondage, mais parce que c’est vraiment un grand film. Il y en a d’innombrables autres qui ont fait et n’ont pas fait la coupe cette année, bien que celle-ci soit absolument l’une de ces œuvres que vous devriez voir avant de mourir. Bien que vous puissiez toujours faire croire que les critiques et les cinéastes sont déconnectés, cela vous priverait de vivre une expérience cinématographique vraiment magnifique. Bien que cela puisse sembler étrange, c’est précisément à cause de son minimalisme que la chute d’une pièce d’argenterie porte une force bouleversante. Cela vaut la peine d’être compris car tous les mots du monde ne peuvent que décrire la dévastation silencieuse qu’il crée au moment où il atteint une conclusion mélancolique mais libératrice. Pour toutes les œuvres cinématographiques les plus remarquables de l’histoire, la création par Akerman de l’une des plus grandes épopées émotionnelles dans la plus humble des histoires est ce qui la distingue de tout ce qui existe.

Évaluation: A+

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles est disponible pour regarder sur The Criterion Channel.

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