Note de l’éditeur : Ce qui suit contient des spoilers pour Les Fabelmans.
Tout au long de son illustre carrière cinématographique, qui atteint maintenant sa sixième décennie, Steven Spielberg a été qualifié d’optimiste ultime par les critiques et les cinéphiles en général. Dans certains cas, sa sentimentalité a été considérée comme préjudiciable à la qualité de ses films. Il a développé un émerveillement enfantin dans l’art du cinéma même à travers ses années plus âgées tout en réalisant des films plus « adultes ». Son affinité pour la fin heureuse se dissipe rarement, peu importe combien de fois on lui dit de grandir.
Lorsque le public a appris pour la première fois que Spielberg réalisait un film autobiographique sur son passage à l’âge adulte et ses aspirations à la réalisation de films, un gémissement collectif a été partagé parmi les personnes qui en ont assez de sa narration sucrée. La bande-annonce du film n’a certainement pas favorisé cette idée, car elle ressemblait à une parodie d’un film schmaltzy Spielberg. Mais quand tout a été dit et fait, Les Fabelmanqui a également été co-écrit par Spielberg et son collaborateur de longue date Tony Kushner, s’est avéré être un autre film remarquable du réalisateur de 75 ans, avant tout. La magie derrière cette sortie récente sur Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) rêve de devenir cinéaste et la puissance qu’il découvre de la caméra par rapport au monde qui l’entoure est la sincérité du texte. Les Fabelman met en lumière les ténèbres inexploitées qui résident dans l’âme de Spielberg après près de 50 ans de cinéma. C’est ce qu’il a de plus proche pour tirer son cœur et afficher ses insécurités les plus profondes à l’écran. Le film présuppose que Spielberg a adopté le cinéma pour des motifs plus thérapeutiques, notamment pour gérer sa relation avec ses parents, ses pairs et sa propre identité.
Le film s’ouvre sur Sammy enfant (Mateo Zoryan) emmené au cinéma par sa mère, Mitzi, (michelle williams) et son père, Burt (Paul Dano). Tout en regardant une grande scène d’action du prix du meilleur film de 1952 Le plus grand spectacle sur terre impliquant un accident de train, Sammy en est immensément captivé, non pas tant par l’émerveillement que par l’hypnose. Ce moment à l’écran est tellement gravé dans sa psyché qu’il passe les jours suivants à jurer de recréer l’accident avec des voitures de train miniatures à la maison. Plus tard, sa mère lui offre des cadeaux avec l’appareil photo 8 mm de son père pour capturer le crash fait maison, qui joue assez spirituellement, comme si Sammy recevait un cadeau de Dieu. Cela donne parfaitement le ton pour le reste du film. Les téléspectateurs sont immédiatement assurés que ce ne sera pas le conte de passage à l’âge adulte traditionnel. Voir un jeune Sammy sembler hanté par ce qu’il a vu à l’écran et sa compulsion à capturer le moment exact dans sa tête signale un sentiment légèrement décalé à propos de la vraie vie de Sammy, c’est-à-dire de la parenté de Spielberg avec le cinéma.
Spielberg et sa relation avec ses parents
Un thème majeur de la filmographie de Spielberg est sa relation tumultueuse avec ses parents. En tant qu’enfant du divorce, il est aux prises avec son manque de paternité appropriée en grandissant. Cela se voit avec le père qui abandonne la vie de famille pour rechercher une plus grande aventure dans Rencontres du troisième type et le garçon qui avait besoin d’un compagnon de remplacement sous la forme d’un étranger dans ET l’extra-terrestre. Les téléspectateurs peuvent affirmer que Spielberg défend sa mère et d’autres, car il dépeint les mères respectives dans ses films comme des personnages déterminés et dynamiques qui inspirent leur enfant à rêver grand.
La révélation choquante de Les Fabelman que Spielberg a gardé un secret toute sa vie était que, dans la vraie vie, sa mère était l’irresponsable après tout. Comme cela se joue dans le film, Mitzi était adultère avec le bon ami de Burt, Bennie (Seth Rogen). Sammy capture par inadvertance sa mère et Bennie se liant de manière romantique sur film lors d’un voyage de camping en famille. Naturellement, cela dérange Sammy et affecte définitivement son lien avec elle pour le reste du film. Il va jusqu’à projeter sa bobine de film d’elle et de Bennie pour que sa mère la voie. Le public n’est pas censé croire qu’il jure de nuire émotionnellement à sa mère, mais plutôt, il montre le film comme un nettoyage pour les images obsédantes à l’intérieur de lui. Lorsqu’il montre le résultat final du film de camping à sa famille (sans les images de Mitzi et Bennie), qui lui font des éloges tonitruants pour son travail, Sammy reste émotionnellement vide. Le fait qu’il n’abandonne pas ses aspirations cinématographiques suggère qu’il n’a d’autre choix que d’évacuer ces démons dans sa tête. Le film refuse de tomber dans le piège de la représentation de l’artiste en « génie torturé ». Au lieu de cela, cela fonctionne comme une véritable expression de tristesse intégrée à quelque chose dans lequel Sammy est expert, même à un jeune âge.
Ce moment, peut-être le plus émotionnellement punitif de tout le film, est encadré par l’idée que sa caméra, qui a des pouvoirs au-delà de tout ce que Sammy peut contrôler, a créé cette agitation familiale. L’ironie cruelle de tout cela est que Mitzi était celle qui encourageait son fils à poursuivre l’art du cinéma, malgré l’enthousiasme froid qu’il recevait de son père, le qualifiant souvent simplement de « passe-temps ». S’il s’agit vraiment de l’histoire d’origine de Steven Spielberg évoluant vers ce qu’il est finalement devenu – deux fois lauréat de l’Oscar du meilleur réalisateur et architecte d’innombrables superproductions – alors ce secret révélé est une révélation choquante pour la psyché de Spielberg. Ses fins heureuses agrafées, de films improbables sur la guerre et la dystopie tels que Sauver le soldat Ryan et Rapport minoritaire, qui ont toujours été perçus comme des échappatoires éhontées à une figure enfantine qui a encore besoin de grandir, peuvent maintenant être interprétés comme une âme perturbée cherchant désespérément la beauté dans la narration.
Le passage à l’âge adulte de Spielberg
Le deuxième moment vital du film survient lorsque Sammy est chargé de réaliser un film pour la classe de terminale de son lycée documentant leur journée de saut à la plage. Tout au long de son séjour dans cette école, après avoir déménagé dans le nord de la Californie, Sammy est victime d’intimidation et traité comme un étranger en raison de sa foi juive. Sa relation avec sa copine de lycée (Chloé Est) n’est pas formé d’une véritable romance, mais d’une perversité réputée d’une fille catholique conservatrice sortant avec un garçon juif. Pourtant, au lieu d’utiliser sa forme d’art comme moyen de vengeance, son film est assez neutre, voire élogieux vis-à-vis du principal tyran, Logan (Calculatrice Sam), a l’heure. Le film est projeté au bal et la foule réagit très favorablement. Sammy semble être neutre. Lorsque Logan confronte Sammy quant à ses motivations derrière le film, il lui manque une réponse appropriée.
Pour une figure associée au cinéma pop-corn sans réserve, cette scène dans le couloir de l’école est une auto-analyse choquante et ambiguë du but de Spielberg en tant qu’artiste. Rien n’est résolu et rien ne semble avoir été appris, mais Sammy continue de prospérer en tant que cinéaste expert, ce qu’il convient également de noter. Spielberg a la confiance nécessaire pour s’imaginer comme un grand réalisateur à l’aube de ses jours d’amateur. Le fait que ses films personnels soient exécutés de manière aussi professionnelle rend sa personnalité encore plus mystérieuse. Il ne peut plus être considéré comme un sentimental aux yeux écarquillés à la suite de ce film après avoir décrit son jeune moi comme un prodige né incapable d’accéder à ses sentiments derrière son propre travail.
L’ultimatum de Spielberg entre famille ou cinéma
La scène qui sert le mieux de thèse au film et d’ingrédient spécial qui fait Les Fabelman le meilleur film de 2022 est quand Sammy et son oncle séparé, Boris (Judd Hirsch), parler dans la chambre de Sammy pendant Thanksgiving. Boris travaillait à Hollywood, et il peint une image pleine d’espoir à Sammy que c’est en effet là que les rêves sont faits, mais l’avertit simultanément des dangers d’entrer dans le domaine des arts créatifs.
Boris, le frère de Mitzi, avertit Sammy que l’art et la stabilité familiale ne peuvent pas coexister ; l’un compromettra toujours l’autre. Dans la scène suivante dans sa salle de montage, Sammy découvre d’abord que sa mère est infidèle à son père. Ce discours joue comme une tournure choquante dans un film présenté comme un conte ambitieux. Une lecture psychologique profonde du texte de Les Fabelman qualifierait Steven Spielberg de clown triste. Un cinéaste qui est responsable de classiques bien-aimés comme Mâchoires et le Indiana Jones des films qui continuent d’apporter de la joie et du bonheur au public pour les années à venir, mais son éducation à la réalisation de films a sacrifié une relation stable avec sa famille.
Sur la base de la logique présentée par Boris, il était inévitable qu’il apprenne les méfaits de sa mère s’il choisissait de poursuivre le cinéma. Le film n’est en aucun cas une déclaration officielle de regret de la part de Spielberg devenu réalisateur, mais la mélancolie inhérente au film est le produit de sa propre exploration des véritables significations de sa passion pour le cinéma. Du texte réel du film lui-même à la direction de Spielberg de l’histoire de sa vie, Les Fabelman a démontré à tous les cinéphiles que l’optimisme débridé du réalisateur n’était qu’une couverture pour la vraie noirceur qui habite son âme.
