Au fil du temps, les cinéastes et les scénaristes sont devenus plus audacieux en mélangeant différents genres dans leurs films. Pourquoi? Personne n’a jamais dit qu’un film devait se cantonner à un seul genre. Non seulement cela, les films sont beaucoup plus intéressants lorsque différents éléments jouent dans le développement des personnages et l’intrigue de l’histoire.
Cependant, de nombreux cinéastes pourraient s’emballer en incorporant trop de genres; le film perd son identité et devient insensé. Mais lorsqu’ils sont bien faits, des films tels que Tout partout tout à la fois, Parasiteet Le homard sont des chefs-d’œuvre avec lesquels il faut compter.
10/10 « Tout partout à la fois » (2022)
Tout partout tout à la fois est divisé en trois parties; Tout, partout et tout à la fois. Waymond Wang (Ke Huy Quan) et Evelyn Quan Wang (Michelle Yeo) sont des immigrants sino-américains qui possèdent une entreprise de laverie automatique et dont la fille, Joy Wang (Stéphanie Hsu), commence à s’éloigner d’eux lorsqu’elle atteint l’âge adulte. Bien que la prémisse puisse sembler simple et conventionnelle, c’est tout sauf cela.
Le consensus de Rotten Tomatoes sur « Dirigé par une remarquable Michelle Yeoh, Tout partout tout à la fois à la hauteur de son titre avec un assaut savamment calibré sur les sens » sonne exceptionnellement fidèle au film. Le film est bien plus qu’une histoire ordinaire sur une famille; il s’agit d’amour, de relations, d’émotions humaines, de désirs, de besoins, de choix de vie, de possibilités, etc., avec des éléments de romance, de drame, de comédie, de science-fiction, d’action et d’aventure, le tout en un.
9/10 ‘Palm Springs’ (2020)
Nyles (Andy Samberg) est fatigué de sa petite amie, Misty (Meredith Hagner), le trompant. Le soir du 9 novembre, il assiste à un mariage où il rencontre la sœur de la mariée, Sarah Wilder (Christine Milioti). Comme ils se sentent attirés l’un par l’autre, ils décident bientôt d’abandonner la fête. Lorsque Nyles se déshabille, il se fait tirer dessus par une flèche. Après avoir réalisé sa blessure, il rampe dans une grotte et dit à Sarah de ne pas le suivre, mais elle va à l’encontre de ses conseils. Ce faisant, elle est aspirée dans un vortex et se réveille à nouveau le 9 novembre.
Palm Springs est un conte moderne et parfaitement retravaillé de jour de la marmotte. Une prémisse surutilisée dans les films hollywoodiens ne crie pas nécessairement intelligente ou originale, mais scénariste Andy Sira et réalisateur Max Barbakow donnez-lui une bouffée d’air frais.
8/10 « Parasite » (2019)
Boon Jong Hoc’est Parasite était le film de l’année 2019 : certains pourraient même dire que c’était le film de la décennie. La famille Kim, le père Kim Ki-taek (Chanson King-ho), mère Chung-sook (Jang Hye Jin), fils Kim Ki-woo (Choi Woo-shik) et sa fille Kim Ki-jung (Parc So-dam) vivent dans un sous-sol en Corée du Sud où ils ont du mal à joindre les deux bouts. Lorsque la famille Kim croise soudainement le chemin de la riche famille Park, la vie des deux familles va changer à jamais.
Illustré par la relation symbiotique entre la famille Kim et la famille Park, Parasite met en lumière des problématiques qui perdurent depuis longtemps au sein de notre société, mettant notamment en lumière le clivage perpétuel entre les différentes classes sociales. La capacité de Jong Ho à intégrer le drame, la comédie et le thriller dans un scénario homogène rend Parasite l’un des films de genre les plus mémorables à ce jour.
7/10 ‘Le Homard’ (2015)
Après celui de David (Colin Farrell) femme le quitte pour un autre homme, il se fait escorter jusqu’à un hôtel où le gérant lui dit que les célibataires comme lui ont 45 jours pour trouver une compagne ou se transformer en animal de leur choix. S’il échoue, David choisit de devenir un homard.
L’hôtel interdit la masturbation et oblige ses clients à assister à des danses et à regarder la propagande sur les avantages du partenariat. Bientôt, David se rend compte que l’hôtel n’est pas pour lui et s’échappe pour rejoindre « les solitaires » dans les bois. Aucun roman n’est autorisé, et s’il est découvert, l’auteur est puni par la mutilation. Mais alors qu’il rencontre une femme connue sous le nom de Short-Sighted Woman and the Narrator (Rachel Weisz), ils tentent d’échapper au monde qui les piège.
« Une satire tonitruante mais impassible concernant les constructions sociétales, les mœurs des fréquentations et les structures de pouvoir qui parvient également à être une histoire d’amour étonnamment émouvante et glorieusement étrange. » – Olivia Lyttelton, La liste de lecture
6/10 « Vice inhérent » (2014)
Shasta Fay Hepworth (Catherine Waterston) visite la maison de plage de son ex-petit ami et détective privé hippie, Larry « Doc » Sportello (Joaquín Phoenix). Elle lui parle de son nouvel amant, un riche promoteur immobilier du nom de Michael Z. « Mickey » Wolfmann (Eric Robert), et demande son aide pour arrêter la femme de Wolfmann, Sloane Wolfmann (Serena Scott Thomas), d’avoir enlevé Wolfmann et de l’avoir jeté dans un asile d’aliénés.
Malgré son intrigue compliquée, Vice inhérent a rencontré des critiques positives. Directeur Paul Thomas Anderson s’est assuré que son film de comédie mystère néo-noir est quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant. La finesse narrative et l’attention portée aux détails d’Anderson ont réuni tous les éléments contrastés.
« Il n’y a rien de certain – une sensation étonnamment enrichissante qui exige des visionnements répétés. Il y a tellement, trop de choses à absorber, et tous les rires qu’Anderson empile en plus des thématiques signifient qu’il y a beaucoup à manquer. Vice inhérent est une variété à haut grain : provocante, hilarante et sa propre race de bizarre. – Patchs mats, IGN
5/10 ‘Perce-neige’ (2013)
Après une tentative ratée de sauver le monde du réchauffement climatique avec la méthode d’injection d’aérosols stratosphériques, elle s’est retournée contre elle et a créé une nouvelle ère glaciaire. Le monde extérieur était trop froid pour y vivre, et les survivants restants vivaient maintenant dans un train autonome dirigé par le créateur Wilford (Ed Harris) appelé le Snowpiercer. Comme le monde extérieur, les passagers du train sont séparés par classe : les privilégiés sont assis à l’avant, tandis que les pauvres sont entassés dans des compartiments sales à l’extrémité du moteur et surveillés par des gardes armés.
Les vedettes de Perce-neige comprendre Chris Evans, Song Kang-ho, Jean blessé, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Luc Pasqualino, et plus. Ce qui rend Perce-neige si unique malgré sa prémisse historique de destruction planétaire et d’extinction humaine, il vous aspire si rapidement et sans effort dans son monde à la mode.
4/10 ‘Conduire’ (2011)
Un homme, uniquement appelé le Conducteur (Ryan Gosling), est un cascadeur hollywoodien hautement qualifié le jour et un chauffeur d’évasion pour les criminels la nuit. Quand Irène (Carey Mulligan) et son fils Benicio (Kaden Léos) emménagent à côté et deviennent ses nouveaux voisins, il s’y habitue rapidement malgré son extérieur glacial. Mais les choses changent alors que le mari d’Irene, Standard Gabriel (Oscar Isaac), est libéré de prison et engage le Chauffeur pour l’aider dans un braquage d’un million de dollars. Cependant, les choses tournent mal et le chauffeur doit risquer sa vie pour protéger Irene et Benicio des cerveaux criminels derrière le vol.
Conduire est connu pour son éclairage et sa cinématographie de mauvaise humeur et néo-noiresque. Ces éléments ont contribué à amplifier les sentiments et les caractéristiques du Conducteur, un homme de peu de mots qui gagne sa vie en aidant les criminels à commettre leurs crimes. Conduire est un Nicolas Winding Refn classique; extrêmement violent mais aussi extrêmement stylé.
3/10 ‘Shaun des morts’ (2004)
Shaun (Simon Pegg) est un vendeur électronique démotivé qui a perdu le sens de sa vie. Non seulement sa vie professionnelle est insatisfaisante, mais il est également traité de manière irrespectueuse par ses collègues. A la maison, il ne s’entend pas bien avec son beau-père Philippe (Bill Nighy), et sa petite amie Liz (Kate Ashfield) le jette car il ne parvient pas à l’impressionner en célébrant leur troisième anniversaire. Shaun fait ce qu’il fait le mieux : se saouler avec son colocataire Ed (Nick Frost) pour noyer son chagrin. Mais le lendemain, la vie autrefois ennuyeuse de Shaun change complètement lorsque Londres est confrontée à une apocalypse zombie.
Pas juste un autre film de zombies, Shaun des morts a laissé une impression extrêmement positive sur les critiques et le public. Beaucoup se sont tournés vers l’approche unique consistant à mélanger l’horreur et la comédie malgré la juxtaposition des deux genres.
2/10 « Le fantôme du paradis » (1974)
Fantôme du paradis est un film d’horreur de comédie musicale rock qui suit l’histoire d’un auteur-compositeur-interprète naïf nommé Winslow Leach / The Phantom (Guillaume Finley). Winslow se fait piéger par le producteur de musique légendaire mais trompeur Swan (Paul Williams) d’abandonner l’œuvre de sa vie : un opéra rock.
En retour, Winslow se venge en se transformant en un tout nouveau personnage et terrorise la nouvelle salle de concert de Swan, The Paradise, tout en convainquant son chanteur préféré, Phoenix (Jessica Harper), pour interpréter sa musique dans la salle de concert.
1/10 « Le bouffon de la cour » (1955)
Le film tourne autour d’un artiste de carnaval, Hubert Hawkins (Danny Kaye), qui travaille avec la bande de rebelles du Black Fox (parodiant Robin Hood et ses Merry Men) pour protéger le jeune roi de l’Angleterre médiévale contre un oppresseur. Mais quand Hawkins et Maid Jean (Glynis Johns) se déguisent pour emmener l’enfant roi en sécurité, ils rencontrent le bouffon nouvellement engagé du roi mais secrètement un assassin, Giacomo (Jean Carradine).
Ignorant que Giacomo est secrètement un assassin, Jean l’assomme, convainc Hawkins de voler son identité pour accéder à la cour et complote contre le souverain maléfique qui a renversé leur roi. Le bouffon de la cour a été décrit comme relevant des genres de la comédie (slapstick et satire), de l’aventure, du drame, de la comédie musicale, du drame costumé et de l’action. Il était sans aucun doute progressiste à son époque et est resté un classique du cinéma depuis lors.
