Si vous recherchez des recommandations de films, Quentin Tarantino est votre homme. Il a jailli littéralement des centaines de films, couvrant toutes les époques et tous les sous-genres imaginables. S’il a déclaré publiquement que les années 1970 ont été la meilleure décennie pour le cinéma, il a également fait l’éloge de nombreux films des années 1960.
Son penchant pour les années 60 est plus évident dans Il était une fois à Hollywood, sa vision révisionniste de cette époque, filtrée à travers la culture pop qui l’a le plus influencé. En conséquence, ce film (et d’autres films de Tarantino) fait référence à ses films préférés de cette décennie. Ses recommandations incluent de grands succès, des classiques cultes et quelques bizarreries oubliées.
« Nerf tordu » (1968)
Ce thriller psychologique raconte l’histoire d’un jeune homme perturbé Martin (Hywel Bennet) qui fait semblant d’être intellectuellement défié pour se lier d’amitié avec Susan (Moulins Hayley). Martin devient obsédé par elle et commence à assassiner tous ceux qu’il considère comme des obstacles à leur relation.
Nerf tordu est l’un des meilleurs thrillers de la décennie et une grande influence sur Tarantino. Il y a fait référence à plusieurs reprises. Elle Driver (Daryl Hannah) sifflets Nerf tordule thème de ‘s alors qu’elle était en route pour essayer de tuer la mariée à l’hôpital de Kill Bill. C’est aussi Rosario Dawsonla sonnerie du personnage dans Preuve de décès.
‘Topkapi’ (1964)
Ce film de braquage – qui a servi d’inspiration pour Chiens de réservoir – se concentre sur un complot visant à voler un poignard incrusté d’émeraude dans un ancien palais d’Istanbul. Elisabeth (Mélina Mercouri) enrôle son ancien amant criminel Walter (Maximilien Schell) pour l’escroquerie et se mêle à une bande de voleurs. C’est un peu comme les années 60 Ocean’s Eleven.
Topkapi n’est pas aussi bon que le réalisateur Jules Dassinc’est du classique noir Rififimais il plaira aux fans de câlins criminels ou à ceux qui recherchent un voyage nostalgique des années 60. Pierre Ustinov est formidable en tant que petit arnaqueur Arthur Simpson et a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance.
« Cibles » (1968)
Cibles est un thriller policier réalisé par un cinéaste et historien du cinéma Pierre Bogdanovitchpeut-être mieux connu pour Papier de lune et Le dernier spectacle d’images. Le film dépeint deux intrigues parallèles. Dans le premier, un jeune homme apparemment ordinaire se lance dans une tuerie. Le second suit un acteur d’horreur vieillissant (joué par Boris Karlofdans un peu de méta casting méchamment) qui envisage de prendre sa retraite.
Cibles est un excellent film policier, qui fourre beaucoup dans sa durée d’exécution maigre de 90 minutes. Mais c’est aussi intéressant en raison de ses parallèles avec Tarantino Il était une fois à Hollywood. Les deux films se déroulent à la fin des années 60, tous deux incluent des personnages d’acteurs majeurs qui sont dans une carrière difficile (Leonardo DiCaprio dans HollywoodKarloff dans Cibles), et enfin, dans les deux films, le héros finit par croiser la route d’un tueur dans une apogée sanglante.
« Guerre des Gargantuas » (1966)
Ce film de monstres japonais est centré sur une bête née dans un laboratoire qui s’échappe. Peu de temps après, des citoyens sont tués dans des attaques brutales et les autorités blâment la créature évadée. Cependant, il s’avère qu’il y a vraiment deux gargantuas, et la paire s’enferme dans la bataille
Guerre des Gargantuas est depuis devenu un classique culte et a été salué par Brad Pitt, Guillermo del Toro, et Tim Burton, entre autres. Selon Tarantino, Kill Bill’s La scène de combat entre The Bride et Elle Driver s’appelait « War of the Blonde Gargantuas ». De plus, Del Toro l’a classé parmi ses cinq meilleurs favoris Kaiju films et a dit que c’était une influence sur son film de 2013 Pacific Rim.
‘Mothra contre Godzilla’ (1964)
QT est un fan du début Godzilla films, en particulier celui-ci, où le lézard monstrueux prend une entité géante ressemblant à un papillon de nuit. Les créatures ont été créées avec des marionnettes mécaniques et des costumes portés par des acteurs. Bien qu’évidemment peu réaliste, le design du monstre est saisissant et mémorable.
Tarantino a même parlé de diriger potentiellement un Godzilla film de son cru. « L’idée même du rôle de Godzilla à Tokyo, où il combat toujours ces autres monstres, sauvant l’humanité encore et encore – Godzilla ne deviendrait-il pas Dieu? » Il a dit Radars de jeux. « Ça s’appellerait ‘Vivre sous le règne de Godzilla’. C’est à ça que ressemble la société quand un gros putain de lézard vert règne sur votre monde. »
« L’équipe de démolition » (1968)
Après que des voleurs ont volé des millions de dollars d’or dans un train, le gouvernement envoie le meilleur agent Matt Helm (doyen Martin) pour affronter les criminels et récupérer l’or. C’est le film qui Sharon Tate (Margot Robbie) regarde au cinéma dans Il était une fois à Hollywood.
Tarantino a déclaré que Tate est le point culminant de L’équipage de démolition. « Elle est le film « , a-t-il déclaré. » Elle a une responsabilité dans cette performance que je ne pense pas qu’elle ait tout à fait dans les autres films. » Un autre lien avec le verset de Tarantino se présente sous la forme des costumes que portent les personnages principaux, qui ressemblent énormément aux tenues portées par Pitt et compagnie pendant l’apogée de Basterds sans gloire.
‘Bob & Carol & Ted & Alice’ (1969)
Bob & Carol & Ted & Alice est une comédie dramatique du réalisateur Paul Mazourski. Il est centré sur deux couples naviguant dans leurs relations à une époque de grands changements sociaux. Bob (Robert Culp) et Carole (Nathalie Bois) viennent de rentrer d’une retraite de style oriental et essaient d’embrasser des aspects du style de vie hippie. Les choses se compliquent après que Bob ait admis avoir eu une liaison. Carol dit qu’elle n’est pas en colère, mais la situation déstabilise les deux relations.
C’est un film bien conçu, avec d’excellentes performances principales et une scène de clôture meurtrière. C’était aussi une énorme source d’inspiration pour Il était une fois à Hollywood. Tarantino et DP Robert Richardson utilisé Bob & Carol & Ted & Alice comme principale référence visuelle pour le look de LA en 1969. Il a également demandé à l’ensemble de la distribution de regarder le film. Sans oublier que la veste que porte DiCaprio dans la scène d’ouverture est la même que celle portée par Bob dans le film de Mazursky.
‘Easy Rider’ (1969)
Pierre Fonda et Denis Hopper star dans ce drame routier en tant que deux motards voyageant à travers l’Amérique, transportant de l’argent provenant d’un trafic de drogue. En chemin, ils rencontrent un casting de personnages intrigants et explorent le paysage culturel changeant des hippies, des communes et de la drogue. Beaucoup de médicaments.
Tarantino a appelé Easy Rider « le plus grand exemple du cinéma des années 60 à tous points de vue […] enfin un film et la contre-culture se sont liés. Il capture les années 60 d’une manière tangible. Si vous essayez de décrire les années 60 en termes de films à quelqu’un, vous pouvez lui montrer Easy Rider et ne jamais avoir à leur montrer quoi que ce soit d’autre.
« Ce foutu chat ! » (1965)
Ce thriller comique loufoque tourne autour d’un chat suave nommé Darn Cat (alias DC), appartenant à deux sœurs Inky (Dorothée Provine) et Patti (Moulins Hayley). Un jour, DC tombe sur une femme, Margaret Miller (Salle Grayson) qui est retenu en otage par deux braqueurs de banque. Miller attache secrètement sa montre au collier de DC, ce que Patti découvre plus tard. Patti contacte le détective Kelso (Dean Jones), qui commence à suivre le chat dans l’espoir qu’il le mènera aux criminels.
Bien que n’étant pas étonnant, Ce sacré chat ! est un divertissement familial, avec quelques gags décents et une excellente performance animale. Tarantino y fait référence dans Du crépuscule à l’aube, lorsqu’un personnage dit : « J’ai six petits amis, et ils peuvent tous courir plus vite que vous. » Il s’agit d’une citation directe d’une ligne prononcée par l’un des braqueurs de banque à Ce sacré chat !
‘Soleil de Madrid’ (1968)
Soleil Madrid (David McCallum) est un agent du gouvernement qui se rend au Mexique à la poursuite du baron de la drogue Dietrich (Teddy Sévelas). À partir de là, toutes sortes de machinations de complot se déroulent, y compris la trahison et les loyautés partagées. C’est un film policier réalisé par Brian G.Huttonqui a également réalisé les films de guerre emblématiques Où les aigles osent et Les héros de Kelly. Bien qu’ils ne soient pas aussi épiques que ces films, Soleil Madrid fait toujours une tranche divertissante d’action des années 60.
Le point culminant est Teddy Sevelas, dont Tarantino est un grand fan. Il est excellent dans les rôles méchants. Il est également apparu dans l’un des films préférés de Tarantino, Jolies servantes toutes de suite. Tarantino réellement projeté Soleil Madrid au festival du film qu’il a organisé à Austin en 1999. Il ne dure que 90 minutes, parfait pour les téléspectateurs à la recherche d’un thriller au rythme effréné.
