Le temps d’Armageddon semble si personnel à cause de son accent sur le regret


Les ciné-mémoires feront toujours partie des films les plus personnels qu’un réalisateur ait jamais réalisés. Ce n’est pas seulement que l’histoire émerge de la vie de son créateur, mais le fait que le réalisateur ressente le besoin de raconter cette histoire particulière signifie qu’elle a énormément de poids dans sa conscience. Toujours, James Grayc’est heure d’Armageddon on a l’impression qu’il porte un peu plus l’âme du réalisateur que la plupart. Le long métrage de 2022 n’a pas l’air d’être un morceau tiré du cœur du réalisateur, mais comme si Gray avait retiré tout l’organe et l’avait infusé dans le celluloïd. Il est évident que la mémoire est si transformatrice pour le réalisateur et pourquoi il a ressenti le besoin d’en faire un film. Mais qu’est-ce qui fait heure d’Armageddon se sentir si personnel, c’est que Gray n’essaie pas de retrouver son enfance, mais plutôt de la regarder en arrière et de se lamenter sur tout ce qu’il aurait dû faire différemment.

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Paul Graff, 11 ans (Banques Repeta) est le remplaçant du réalisateur, un garçon juif qui grandit dans le Queens en 1980, essayant de naviguer dans le paysage scolaire public tout en fonctionnant au sein de sa famille aimante mais à la poigne de fer. Il forme un lien étroit avec Johnny (Jaylin Webb), qui semble être le seul enfant noir de sa classe de sixième, et partage l’inclination de Paul pour le comportement clownesque. Au fur et à mesure que leur amitié se développe, Paul est initié à la politique raciale et aux disparités socio-économiques dont il est vaguement conscient mais qu’il ne peut pas entièrement comprendre, et le tissu de l’amitié se tend alors que des forces plus puissantes séparent les deux garçons.


James Gray et son accent sur son enfance

Le film, comme beaucoup d’histoires sur l’enfance, est très intime et étroit dans sa perspective. Gray se concentre très explicitement sur Paul, limitant une grande partie du point de vue à l’esprit de l’enfant. Paul est à l’étrange intersection de l’enfance et de la maturité où il comprend qu’il existe des différences entre lui et les autres, notamment entre lui et Johnny. Pourtant, la mesure dans laquelle ces différences se manifestent ne s’enregistre pas tout à fait. Il sait qu’il y a des préjugés contre Johnny qu’il ne connaît pas, mais cette compréhension n’arrive que dans des moments soudains d’injustice lorsque les différences se dévoilent brusquement dans l’esprit de Paul, lorsqu’il reçoit un dur rappel que le monde ne fonctionne pas comme ça. il le perçoit.

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Gray se concentre également sur la façon dont Paul filtre le monde à travers ses propres expériences. Chaque conflit majeur, comme les difficultés financières, les ennuis à l’école et les maladies familiales, est présenté en fonction de la manière dont Paul en est affecté. Les répercussions plus importantes des actions et des réactions ne sont pas souvent prises en compte parce que la vision du monde de Paul est égocentrique. Le point de vue au niveau de la surface est très standard, capturant le monde à travers les yeux d’un enfant, montrant l’émerveillement et l’incertitude que sa vie implique.

Se souvenir du passé

Mais il y a une couche de brouillard peinte sur tout le film qui l’encadre rétrospectivement. Le monde est vu à travers les yeux de Paul en 1980, mais Gray s’assure toujours de rappeler aux téléspectateurs que l’histoire est digérée en 2022. Gray tourne son film à travers sa propre mémoire d’enfance, et non dans le but d’immerger complètement le public dans la période. Le film ressemble toujours au souvenir de l’adolescence d’un adulte, une réflexion sur le point de vue d’un enfant de 11 ans de quelqu’un qui s’est connecté de nombreuses années depuis. Une grande partie de cela se fait grâce à un sentiment d’inévitabilité que Gray évoque magistralement depuis le tout début du film. Le film s’ouvre alors que l’amitié de Paul avec Johnny est la plus pure, alors qu’il va à l’école publique et n’est pas endoctriné par la politique des privilégiés, et que sa relation amoureuse avec son grand-père est pleine de vie. Mais Gray place chacun de ces sentiments dans la guillotine dès le début, jetant un ton lugubre sur l’action qui s’ensuit où le public peut facilement dire que les utopies vont bientôt s’évaporer.

Gray précise également que l’histoire doit être vue à partir d’aujourd’hui par ce qu’il choisit d’inclure. Pendant que Paul visite le Guggenheim lors d’une excursion scolaire, il y a une séquence de rêve amusante où il fantasme de devenir le plus grand illustrateur de super-héros du monde. C’est fait d’une manière très ironique, en prenant un rêve populaire de garçons de 11 ans et en l’affichant d’une manière destinée à faire rire les adultes de sa bêtise. Mais il y a d’autres moments plus tragiques qui rappellent au spectateur que cela doit être regardé pendant des années de séparation, à la fois dans l’âge et dans l’époque. Une scène clé est celle où Fred et Maryanne Trump prononcent un discours à l’école privée de Paul. C’est un moment auquel un enfant n’attribuerait probablement pas beaucoup de valeur. Mais c’est un moment qui a beaucoup de poids parce que Gray s’en souvient d’un point de vue moderne, alors qu’il est facile de comprendre pourquoi le moment semble si important. Il n’y a aucune chance que Paul puisse attribuer l’apparition de Trump comme emblématique de tout ce que représente le fossé entre l’école publique et l’école privée, mais il est impossible pour Gray et le public de ne pas le comprendre comme autre chose que cela.

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Un regard non filtré sur l’enfance

Le fait que Paul soit présenté comme un gamin massif montre également que Gray regarde simplement dans le passé au lieu de s’y rendre. L’enfant est entièrement égoïste – il vole de l’argent à ses parents et refuse de tout cœur de les écouter même lorsqu’ils lui confient les tâches les plus minutieuses. Il agit comme un idiot à l’école parce qu’il a soif d’attention et ne se soucie pas de son professeur parce qu’il pense qu’il est au-dessus de l’éducation. Il est bruyant et perturbateur et coincé, et Gray est clairement en colère contre lui-même pour ces traits de caractère. Paul n’est pas trop horrible, pas plus perturbateur que beaucoup de garçons de cet âge. Mais Paul serait présenté comme incompris plutôt que malicieux si nous devions le voir entièrement à travers la compréhension du garçon. Gray s’assure que nous voyons le monde à travers ses yeux, mais voyons le garçon comme si nous étions en dehors de son propre corps.

Parce que Gray dissipe si souvent l’idée que son film est un voyage nostalgique, heure d’Armageddon est capable d’enlever les lunettes roses et de devenir critique sur la façon dont le monde autour de son enfance s’est déroulé. Mais plus précisément, il s’en veut de ne pas avoir agi contre les forces qui l’ont déchiré. Paul connaît les forces de l’inégalité qui poussent Johnny sur la voie du malheur tandis que Paul reste à flot malgré le fait que les deux enfants soient si similaires. Pourtant, il ne fait rien pour les contrecarrer, ni ne fait un effort supplémentaire pour que son ami se sente désiré alors que la société le pousse vers une fatalité plus sombre. Paul sait que les enfants de son école privée sont haineux et ont tort, mais il ne leur tient jamais tête par peur de l’aliénation. Gray est furieux contre lui-même de ne pas avoir fait tout ce qui est en son pouvoir pour réparer les torts et éventuellement empêcher son ami de tomber dans la nature circulaire de l’injustice. Paul agit comme le feraient presque tous les garçons de sixième année, mais cela n’empêche pas Gray de considérer la période comme définie par le regret. Le réalisateur se penche sur les systèmes de la société qui placent Johnny et Paul sur des chemins séparés, mais Gray met en évidence son point de vue personnel et actuel pour souligner ses propres échecs et tout ce qu’il aimerait changer s’il avait une seconde chance.

heure d’Armageddon souffre de souvenir et est imprégné d’émotion à cause de la passion avec laquelle Gray se débat avec cette même période de sa propre vie. Il est superposé de contrastes entre ce qui s’est réellement passé et ce que le réalisateur pense avoir pu se produire. Le film est vu du point de vue de Paul, mais compris par des personnes qui savent beaucoup mieux que le protagoniste, soulignant à quel point le recul peut faire mal. heure d’Armageddon se sent plus personnel que la plupart des films autobiographiques car il n’essaie pas de capturer, mais essaie de confronter et de réfléchir sur la façon dont la mémoire continue de vivre dans l’esprit de Gray quarante ans après qu’elle se soit déroulée.

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