Il y a tellement de films sur l’amour. Il y a tellement de films sur le deuil. Ces deux sujets se prêtent assez bien aux histoires car à un moment donné, que cela nous plaise ou non, nous allons tous vivre ces choses. Non seulement l’amour et la perte sont des thèmes universels, mais ils sont également malléables, se pliant et se tordant à nos circonstances uniques. Hollywood a l’habitude de romancer l’amour et la perte, privilégiant le drame à l’authenticité. Sam et Kate, cependant, n’est pas comme les autres films. Cette délicieuse bouffée d’air frais échappe à certains tropes, se penche sur d’autres et dépasse les attentes.
Alors que tout s’harmonise dans ce film, avec un scénario honnête, une direction pointue et des personnages dynamiques, le casting est ce qui le fait vraiment chanter. Darren Le GalloLe premier long métrage de réalisateur suit l’entremêlement de deux relations parent-enfant dysfonctionnelles. Facture (Dustin Hoffmann) est un homme âgé facilement irrité mais surtout attentionné qui est frustré par sa situation actuelle. Ses problèmes cardiaques et ses habitudes générales (fumer, manger, boire) mettent sa santé déjà mauvaise à un risque encore plus grand, et son fils adulte Sam (brillamment joué par son vrai fils Jake Hoffmann) a réemménagé avec lui pour surveiller de plus près son vieil homme.
Sam n’est pas exactement ravi d’être de retour chez lui au milieu de nulle part au milieu du pays. Lorsqu’il n’emmène pas son père chez le médecin, il travaille son quart de travail à la chocolaterie et travaille sur ses croquis impressionnants qui ne voient jamais la lumière du jour. Cette dynamique père-fils est assez attachante (Sam appelle son père « Bill » à la demande de son père) et leur lien est encore cimenté par le traumatisme partagé de perdre une femme et une mère à cause du cancer. Malgré leurs fréquents coups de tête lorsque Sam essaie d’introduire n’importe quelle forme de nutrition dans le régime de Bill (ne lui dites pas que c’est Tofu bacon) et les commentaires constants de Bill sur l’avenir de Sam, il est clair que le couple se soucie profondément l’un de l’autre.
Nous rencontrons l’autre moitié du titre du film lorsque Sam passe devant une librairie d’antiquités locale. Dans la fenêtre est Kate (Schuyler Fisk), la propriétaire de type fille d’à côté qui aime concentrer son attention sur tout sauf sur elle-même. Bien que Sam laisse initialement son doute prendre le dessus sur lui et passe devant l’entrée, il fait marche arrière et entre dans le magasin. Leur rencontre mignonne – que Sam a fait de son mieux pour orchestrer de manière organique – dégouline de chimie tout en restant incroyablement réaliste. Ce qui est rafraîchissant et charmant, c’est à quel point les deux sont tout de suite. « Je me demandais si je pouvais t’appeler, on pourrait sortir ensemble ? » dit Sam avec un sourire hésitant après avoir parlé à Kate pendant moins de cinq minutes. « Je ne sors pas vraiment en ce moment », dit Kate après un moment, auquel Sam répond, « C’est parfait, parce que je ne sors pas quelqu’un à l’heure actuelle. » Bien que cela suscite un sourire de Kate, ce n’est finalement pas un dé pour Sam. Kate ne joue pas « difficile à obtenir » pour créer un sentiment d’intrigue ou de mystère, mais travaille plutôt sur certains de ses propres traumatismes qui sont délicatement révélés plus tard dans le film. Étant donné que ces deux personnages sont le titre du film, il est prudent de supposer qu’ils se croiseraient à nouveau.
Sam et Kate ne se penche pas trop sur les moments de comédie romantique stéréotypés, mais les fois où c’est le cas, ça marche. Et soyons clairs : ce n’est pas une comédie romantique. Il s’agit moins d’une histoire «d’amour» que d’une histoire de «vie» qui met en scène des romances naissantes qui surviennent lorsque vous vous y attendez le moins et que vous en avez le plus besoin. Les rencontres fortuites sont monnaie courante dans ce film, ce qui est pratique du point de vue de la narration, mais grâce au monde magnifiquement organisé de Le Gallo et au véritable souci de ses personnages, ces accrochages se déroulent très bien. Après la messe du réveillon de Noël, Bill se prépare à affronter le chauffeur qui a pris sa place de parking habituelle, seulement pour apprendre que c’est Tina (Sissy Spacek), une femme qui chantait dans la chorale. Il se trouve que Tina est accompagnée de sa fille, Kate, ce qui conduit à une réunion délicieusement maladroite entre le couple titulaire et donne le coup d’envoi au récit. Spacek est également la mère de Schuyler dans la vraie vie et, comme les Hoffman, leur rapport sans effort est tout simplement une joie à regarder.
Les étincelles volent pour Tina et Bill, bien que tous deux hésitent à allumer le feu. Ils sont en colère et effrayés par leur perte de contrôle dans la vie et deviennent irrationnellement possessifs et frustrés par des choses bénignes. Bill, par exemple, ne comprend pas pourquoi il a été décidé que les feux rouges signifient « stop » et le vert signifie « go », au grand dam de Sam. Tina et Bill portent souvent leurs griefs sur leurs enfants qui essaient simplement d’aider. Tina est une accumulatrice (ou, comme elle préfère qu’on l’appelle, une « collectionneuse »), et Bill se sent étouffé par ses changements de santé. Bien que ce soit difficile, les deux sont capables de se débarrasser de leur stress refoulé lorsqu’ils sont ensemble, ce qui crée de beaux moments de connexion. C’est à un rendez-vous aux chandelles où nous en apprenons un peu plus sur le passé de Bill et Tina et les entendons parler gentiment de leurs enfants. Spacek et Hoffman parlent avec hésitation, presque coupables de profiter du moment. Il faut même que Tina dise: « Ne nous inquiétons de rien pendant une minute », pour que le couple profite vraiment du moment.
Si les légendes hollywoodiennes ne déçoivent pas, ce sont leurs enfants qui volent la vedette. Être capable de tenir le coup, sans parler de porter—un film aux côtés de ces poids lourds n’est pas une tâche facile, mais c’est particulièrement impressionnant étant donné que Schuyler et Jake ne sont pas des noms familiers. Leurs interactions en tête-à-tête, presque toujours initiées par Sam, sont sans vergogne vulnérables et profondes sans se sentir du tout artificielles. Vous n’avez pas l’impression de regarder un film, mais plutôt d’écouter leur rendez-vous café. Ou comme Sam le dit si bien à une Kate sceptique, « Pas un rendez-vous, juste une conversation amicale avec de la caféine. » Le dialogue de Le Gallo pour Sam et Kate est authentique, ludique et toujours captivant, et Jake et Schuyler lui rendent justice. L’authenticité coule de leur bouche, avec toutes les pauses et les manières nécessaires pour démontrer qu’ils sont de plus en plus à l’aise avec l’autre.
Ces interactions intimes servent de répit à la réalité parfois banale de la vie. Sam en a marre de son travail à la chocolaterie à choisir les bonbons « imparfaits » avec son copain excentrique Ron (joué de manière hilarante par ET l’extra-terrestrec’est Henri Thomas, qui a également écrit et interprété certaines chansons de la bande originale). Kate, bien qu’elle soit propriétaire de la librairie pittoresque mais prospère, sent toujours qu’il manque quelque chose. Ce n’est que lorsqu’ils prennent en charge leurs récits uniques que leur vie commence à devenir celle qu’ils méritaient depuis le début.
Sam et Kate nous rappelle que la vie est imprévisible dans le meilleur et dans le pire des cas, et que vous ne devriez pas attendre pour poursuivre qui ou ce qui vous passionne.
Évaluation: UN
Sam et Kate joue maintenant dans les salles.
