Bien que l’idée d’être riche et célèbre sonne comme une époque incroyable et prospère, ce n’est certainement pas toujours le cas. Il existe de nombreux défauts associés à la célébrité que les gens négligent souvent lorsqu’ils pensent au concept de popularité et de succès. Cependant, de nombreux films capturent parfaitement l’importance des défauts de la renommée et comment cela peut parfois avoir un impact négatif sur les gens.
Qu’il s’agisse de la nature dure et impitoyable des structures de production hiérarchiques et de la culture malsaine des fans exprimée au sein de Bleu parfait ou la triste réalité du moment où un acteur vieillit et perd de sa pertinence exprimée dans homme-oiseauil y a une grande substance à trouver pour exprimer comment la renommée peut parfois ne pas mener à de bonnes choses.
« Les chaussures rouges » (1948)
Les chaussures rouges est un véritable classique, mettant en scène la vie d’une ballerine en herbe déchirée entre la poursuite de son dévouement à la danse et son fort désir d’amour. Elle souffre d’un grand stress émotionnel car elle doit choisir entre son amour pour un proche potentiel ou son amour pour poursuivre sa passion.
Le film a beaucoup à dire sur la façon dont les choix peuvent vraiment avoir un impact sur la vie des gens, en particulier lorsque ces choix ont un impact sur votre carrière, votre image publique et votre satisfaction personnelle.
‘Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance)’ (2014)
Ne soyez pas alarmé par le titre massif de Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance). Bien que le film puisse sembler un peu non conventionnel à cause de ce titre, il s’agit en fait d’un film vraiment accessible et très apprécié, remportant l’Oscar du meilleur film à la 87e cérémonie des Oscars. Le film raconte l’histoire d’un acteur en déclin (Michael Keaton) qui est surtout connu pour avoir incarné un super-héros populaire appelé « Birdman ». Le film suit la lutte de l’acteur alors qu’il tente de revenir en jouant dans une pièce de Broadway.
Le film est un regard fantastique sur la vie d’un acteur autrefois populaire qui perd malheureusement de sa pertinence. Il est fascinant de considérer ce sujet dans le contexte de l’histoire du film ainsi que les acteurs qui jouent chaque personnage. De nombreux acteurs de ce film avaient déjà joué dans des films de super-héros dans le passé, prouvant un méta-commentaire intéressant sur la façon dont jouer en tant que super-héros est essentiellement votre grand moment et comment vous n’atteindrez peut-être plus jamais ce même sentiment de renommée.
‘La vie aquatique avec Steve Zissou’ (2004)
À la surface, La Vie Aquatique avec Steve Zissou peut ne pas sembler exprimer des thèmes de renommée, mais le film sert en fait d’étude de personnage très approfondie pour Steve Zissou (Bill Murray). Le film suit l’océanographe susmentionné alors qu’il part à la recherche d’un mystérieux requin qui a tué son partenaire de recherche.
Le film explore vraiment le personnage de Murray d’une manière étonnamment superposée pour un Wes Anderson film. Il commente comment Zissou est maintenant une enveloppe lavée de sa renommée et de son succès antérieurs. Comme homme-oiseau, le film a beaucoup à dire sur les retombées des célébrités et l’incapacité à maintenir une qualité constante et à conserver une image publique positive à mesure que vous vieillissez et devenez moins pertinent. C’est une histoire vraiment profonde alors que nous voyons un homme s’accrocher désespérément aux choses qu’il aime, à tel point qu’il ruine sa réputation.
‘Spencer’ (2021)
Spencer a de nombreuses couches supplémentaires à son commentaire sur la célébrité, compte tenu du fait que le film raconte un récit fictif de l’emblématique princesse Diana. Racontant les événements de Noël 1991, lors de sa visite au domaine de Sandringham, où elle se retrouve gravement mal à l’aise lorsqu’elle doit interagir avec la famille royale et les traditions environnantes.
Le film a beaucoup de thèmes puissants à explorer et est fortement aidé par le choix d’étudier le personnage de Diana. Il y a de fortes expressions de libération de la tradition, de l’importance de la vie privée et du sentiment d’isolement, bien que le monde entier vous regarde essentiellement. Le film réussit extrêmement bien à transmettre à quel point la célébrité peut sérieusement affecter négativement les gens, d’autant plus que Diana dans ce film ne semble pas vouloir être célèbre. C’est quelque chose qui lui est pratiquement imposé, et nous voyons comment cela a détérioré son état mental tout au long du film.
‘Bleu parfait’ (1997)
Bleu parfait est l’un des films les plus remarquables qui commente la célébrité et se sent toujours pertinent à ce jour. Le film suit un chanteur d’un groupe d’idols populaire qui décide de prendre sa retraite afin de poursuivre une carrière d’acteur. Ce chemin devient rapidement un cauchemar désagréable alors qu’elle commence à perdre le sens des réalités et devient victime de plusieurs actes odieux.
Bleu parfait a vraiment tout pour véhiculer des thèmes liés aux défauts de la renommée. Commentant de nombreux aspects tels que l’exploitation, l’usurpation d’identité et les relations parasociales malsaines. Le film plonge profondément dans la psyché d’un personnage sous le poids de tant de pression publique et comment cela peut lui faire perdre une partie de lui-même et le sens de son propre esprit. Bleu parfaitcomme le titre l’indique, est littéralement parfait pour mettre en valeur l’emprise négative du show business.
« Le spectacle Truman » (1998)
Jim Carrey donne l’une de ses plus belles performances dans Le spectacle de Truman comme un homme qui est la grande star d’une émission de télé-réalité qui documente son quotidien à son insu. Tout le monde autour de lui fait partie de ce plan élaboré pour documenter sa vie comme un feuilleton continu pour que le monde entier puisse le voir.
Avec le concept seul, vous pouvez dire que ce film suinte des idées de commercialisme, de consommation et d’exploitation d’un produit à des fins lucratives. Le film agit essentiellement pour commenter l’utilisation de l’exploitation d’un moyen populaire pour le succès monétaire. Dans ce cas, le film utilise l’exemple extrême d’exploiter essentiellement une personne pour le divertissement, cependant, c’est quelque chose qui se produit malheureusement dans la vraie vie. Les acteurs peuvent être utilisés et manipulés très facilement afin d’attirer le public, surtout s’ils sont quelque peu inconscients de leur environnement ou de leur gestion.
‘Bo Burnham: à l’intérieur’ (2021)
Bo Burnhamle nouveau spécial comédie de À l’intérieur concerne beaucoup de choses différentes. Cependant, de nombreux aspects sont liés aux idées de renommée, en particulier autour de Burnham lui-même et des expériences qu’il a vécues au fil des ans. Le film (oui, c’est un film !) fonctionne comme une combinaison de ses anciens sketchs sur YouTube et de ses nouvelles performances en direct.
Alors que la plupart des films ont simplement des commentaires sur ce genre de sujets, Inside exprime des émotions qui viennent d’une personne réelle. Il en faut beaucoup pour montrer vos propres insécurités et défauts à un public géant, mais Burnham parvient à le faire de manière tout aussi humoristique et authentique.
‘La La Land’ (2016)
Alors que de nombreux films de cette liste se concentrent sur une personne qui est déjà en position de gloire, La La Land adopte une approche très différente en commentant que même s’y efforcer peut avoir des effets négatifs. Le film raconte l’histoire de la relation entre un jeune acteur en herbe (Emma Pierre) et un musicien de jazz en difficulté (Ryan Gosling) qui partagent tous deux le désir de poursuivre leurs rêves à Los Angeles.
Le film a beaucoup à dire sur le désir malsain de gloire et sur les rêves qui valent la peine d’être poursuivis – exprimant des messages sur la façon dont vous devez être vraiment passionné pour réussir et sur la façon dont vous risquez de perdre des choses très importantes dans ce processus. La particularité de ce film est qu’à la fin, les personnages réussissent, mais vous finissez par vous demander si cela en valait la peine.
‘Qu’est-il arrivé à Baby Jane?’ (1962)
Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? raconte l’histoire d’une ancienne enfant star appelée Baby Jane (Bette Davis), qui est maintenant devenu vieux. Le film suit cette femme maintenant dérangée alors qu’elle tourmente sa sœur paraplégique, qui est une star de cinéma plus jeune et beaucoup plus populaire.
C’est encore un autre film qui commente les acteurs vieillissants et leurs retombées sous les projecteurs, mais ce film le touche d’une manière très intéressante étant donné que le personnage principal n’a jamais été célèbre que pour être une enfant star, mais s’est accroché à ce sentiment tout son la vie. Ces sentiments se transforment même en jalousie et en haine lorsque sa sœur connaît une plus grande renommée et reconnaissance qu’elle.
« Le roi de la comédie » (1982)
de Martin Scorsese classique Le roi de la comédie raconte l’histoire d’un comédien en herbe (Robert de niro) qui commence à traquer son idole dans la disparité pour réussir. L’influence de ce film sur la culture moderne est tout aussi importante à ce jour et peut être vue reproduite dans de nombreux autres films, même d’énormes films qui plaisent à la foule comme Joker.
Le film aborde de nombreux sujets importants liés au culte des célébrités et explore des thèmes similaires à Bleu parfait dans le sens d’avoir une obsession malsaine pour les gens célèbres. Le film a également beaucoup à dire sur la culture américaine des médias de masse et ses influences sur la société qui y est exposée.
