D’une manière générale, on pourrait dire que le Père, le Fils et le Saint-Esprit du cinéma italien Giallo sont Dario Argento, Mario Bavaet Lucio Fulci. Bien sûr, il y a beaucoup d’autres cinéastes brillants de Giallo sur lesquels nous pourrions écrire ici, mais il est souvent répété que ces trois génies susmentionnés sont généralement considérés comme les gardiens non officiels de ce sous-genre sanglant et bien-aimé. Certes, toute personne qui cherche à se renseigner sur Giallo 101 pourrait faire pire que de commencer avec ces cinéastes.
Argento est considéré par beaucoup comme le plus artistique du groupe : des images comme l’immortel Soupirs et la peau rampante Rouge foncé ne manquent certainement pas de chocs, mais ce sont aussi des films d’art d’une intelligence trompeuse et horriblement drôles dont la sophistication trahit parfois leurs extérieurs peu recommandables (il n’est pas étonnant qu’Argento ait continué à influencer et, dans certains cas, à collaborer avec des gens comme des pousseurs de boutons Les provocateurs de l’euro-extrémité comme Gaspar Noé et Nicolas Winding Refn). Bava, quant à lui, aime le kitsch et le camp : les classiques de la série B comme Sang et dentelle noire, Black Sabbath, et Planète des vampires adopter une sorte de signature visuelle fantasmagorique, rétro, accentuée par une lampe à lave, et la propension du réalisateur à la méchanceté est, bien qu’évidemment un facteur dans sa boîte à outils artistique, finalement un peu atténuée par le bien plus vicieux M. Argento.
En quoi le travail de Fulci est-il différent ?
Fulci est donc le gorehound impénitent du triumvirat Giallo. Voici un homme qui n’a jamais rencontré un effet pratique sanglant qu’il n’adorait pas, et un véritable artiste qui semblait fonctionner à partir d’un principe primordial alors qu’il faisait son chemin à travers une carrière qui comprenait des slashers, des drames simples, des comédies sexuelles, des westerns spaghetti, refroidisseurs de maison hantée, Poliziotteschi (thrillers italiens louches de flics et de voleurs), et bien sûr, Giallos. Ce principe est le suivant : « combien de folie tordue puis-je m’en tirer cette fois ? »
Les films de Fulci seraient faciles à rejeter comme des ordures s’ils n’étaient pas si exceptionnellement bien faits. Il y a une opposition presque perverse entre la nature raffinée et extrêmement consciente de soi du métier d’auteur de Fulci, et les images impies, blasphématoires et parfois bâillonneuses qu’il affiche à l’écran. Fulci a essentiellement traité le film d’horreur gore de la même manière Bobby et Peter Farrelly utilisé pour traiter les gags de comédie grossiers quand ils ont réalisé des films comme Bête et encore plus bête ou Il y a quelque chose à propos de Mary: c’est-à-dire que Fulci se délecte des détails squelchy et directs de ce qu’il fait, comme lorsqu’il regarde une petite armée d’araignées arracher la chair d’un homme directement de ses os dans le film d’inspiration gothique méridionale de 1981 La Au-delàou simplement prendre son temps en regardant une jeune femme se faire enfoncer un objet pointu dans l’orbite de l’œil dans le classique culte des morts-vivants tropicaux Des morts-vivants (que vous avez peut-être vu sous l’un des titres suivants : Zombies 2, Île du cauchemarou Mangeurs de chair zombies).
Le chemin de Fulci dans le cinéma
Lucio Fulci est né à Rome en 1927. Il a eu le pied marin, cinématographiquement parlant, réalisant une série de courts métrages documentaires à la fin des années 1940, avant de réaliser son premier long métrage officiel, Je briqueou Les voleurs, en 1959. La comédie policière porte peu des caractéristiques stylistiques qui définiraient l’œuvre ultérieure de Fulci, plus grotesque et, il faut le dire, largement respectée. Ce que nous connaissons maintenant comme le style maison de Lucio Fulci est devenu plus important avec des efforts précoces comme Un lézard dans la peau d’une femmeun Giallo des années 70 particulièrement cauchemardesque, et l’obsédant Ne torturez pas un canetonl’histoire d’un petit village secoué par une série de meurtres d’enfants qui se termine par un plan apparemment interminable et accidentellement hilarant d’un prêtre tombant d’une falaise jusqu’à sa mort.
Fulci a continué à expérimenter tout au long des années 1970
Fulci a continué à expérimenter tout au long des années 1970, abordant les mythologies respectives de White Fang et Dracula dans les années 1973. Croc blanc et Dracula en provincerespectivement avant de se lancer dans des thrillers psychologiques plus subtils et émouvants comme ceux de 1977, radicalement sous-estimés Le psychique. Au milieu de tout cela, il réussit toujours à diriger l’étrange comédie sexuelle ici et là comme Ma belle-sœur. Giallo et comédies sexuelles loufoques : il n’y a pas de cinéma italien des années 70 sans ces deux sous-genres. Des morts-vivants semblait marquer un point de transition dans la carrière de Fulci : il s’agissait d’une allégorie de zombies imbibée de sang sans aucun semblant de pertinence sociopolitique, avec l’extrémité violente portée à 1 000, plus un combat zombie contre requin jeté dans le mélange pour faire bonne mesure . 1981 est formidable Cité des morts-vivantsà propos d’un prêtre qui ouvre involontairement un portail vers l’enfer à partir duquel les morts-vivants peuvent parcourir la terre et tourmenter les vivants, était une continuation du style horrible établi dans Des morts-vivants. Idem pour L’au-delàqui pourrait être la drogue d’entrée cinématographique / cinématographique de Lucio Fulci que nous recommandons à quelqu’un qui n’a pas encore plongé dans la filmographie de l’homme.
Les films que Fulci a réalisés lors de sa transition vers les années 1980 – nous pensons à son interprétation somnolente et menaçante de Poe Le chat noir, et le film profondément effrayant sur la maison hantée, La maison près du cimetière – presque qualifier de subtil, du moins selon les normes de ce réalisateur. Mais alors, comment expliquer les goûts spectaculaires de quelque chose comme les années 1982 L’Éventreur de New York, un slasher tueur en série presque agressif et barbare à propos d’un tueur dérangé qui nargue les autorités en appelant son poste de police local et en faisant coin-coin comme un canard ? Ou que diriez-vous de 1986 Le miel du diableun film considéré comme illicite même selon les standards du mec qui est en lice avec Herschell Gordon Lewis pour l’auteur d’horreur le plus intransigeant de tous les temps ?
Qu’est-ce qui rend la marque de cinéma de Fulci unique ?
Ce qui fait de la marque de cinéma particulièrement malade de Lucio Fulci une telle joie est exactement le même élément qui rend son travail comparable à celui d’Argento et de Bava du canon du cinéma italien: personne, et nous voulons dire personne, ne fait des films comme ce mec. Les films d’horreur de Fulci font paraître timides les œuvres des réalisateurs américains de la même époque. Pour Fulci, l’art de dégoûter un public est bien cela : un art en soi. Si vous vous retrouvez à groover sur les films de Bava et Argento à temps pour la saison effrayante, il y a de fortes chances que vous trouviez beaucoup à apprécier dans le travail de Lucio Fulci.
Beaucoup des meilleurs films de Fulci sont actuellement diffusés sur Shudder, avec quelques autres – Bébé Manhattan, Démons, Une énigme – devrait baisser plus tard ce mois-ci. Donc, si vous trouvez le travail de Dario Argento trop sobre, baissez les lumières, montez quelques Fulci et faites la fête avec les esprits morts-vivants qui hantent votre maison/appartement. Nous vous promettons qu’il existe de pires façons de se détendre cet Halloween.
