10 films d’horreur des années 80 qui devraient figurer sur votre liste de surveillance


Avec l’avènement d’Internet et l’émergence de jeux vidéo révolutionnaires, les années 80 ont été des moments importants car le public a été témoin de nombreuses avancées culturelles qui ont contribué à la diversité de la culture pop au 21e siècle. En matière de cinéma, les films centrés sur les adolescents, en particulier par John Hugues ainsi que des franchises de films d’action emblématiques comme Mourir dur et Arme mortelle sont tous sortis dans les années 80 et sont de précieux souvenirs nostalgiques pour de nombreux cinéphiles.


En ce qui concerne le genre d’horreur, la pléthore de sélections allant de l’absurde comique à l’horreur d’art et d’essai effrayant, ou les deux qualités réunies en une seule, distingue les années 80 des années 70 qui penchaient vers les conceptions traditionnelles de la terreur sinistre. Expérimental était ce que les cinéastes d’horreur des années 80 respectaient, et l’excitation était ce que les téléspectateurs recevaient alors et aujourd’hui.

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‘Hellraiser’ (1987)

En commençant par l’un des méchants les plus emblématiques et les plus redoutables des années 80, Clive Barkerc’est Hellraiser (1987) ont présenté au public les cénobites ébouriffants, un groupe d’entités sadomasochistes qui aiment torturer les humains en échange de plaisir. Lorsque la protagoniste adolescente Kirsty (Laurence Ashley) convoque accidentellement les êtres démoniaques, elle n’a d’autre choix que d’accepter de récupérer son oncle Frank (Sean Chapman) qui a échappé à l’expérimentation extrême des cénobites.

Lancement d’une franchise cinématographique qui s’étend sur 4 décennies, son dernier retour également intitulé Hellraiser (2022) marque le 11e volet de la franchise d’horreur, rappelant simultanément au public qu’il est temps de revisiter à nouveau les terreurs des cénobites.

‘Sleepaway Camp’ (1983)

Alors que le camp d’été peut être un souvenir amusant pour de nombreux adolescents, les victimes de Camp de nuit (1983) ne sont pas d’accord. Sorti pendant l’âge d’or des films de slasher, ce film, bien qu’une poignée de téléspectateurs se moquent du jeu d’acteur parfois exagéré, mais a également fourni une fin infâme qui a complètement embobiné le public.

L’intrigue est centrée sur Angela, 14 ans (Félisse Rose) qui est envoyée au Camp Arawak avec son cousin Ricky (Jonathan Tiersten). Après un accident traumatisant durant son enfance, Angela est devenue introvertie et renfermée, qualités qui font d’elle une cible idéale pour les intimidateurs. À l’insu des campeurs frivoles et heureux, une série macabre de meurtres commence à se produire peu après l’arrivée d’Angela.

‘Gremlins’ (1984)

Gremlins (1984) est une comédie d’horreur relativement familiale pour un public de tous âges à regarder ensemble et à sonner dans l’esprit d’Halloween. Vous ne devriez jamais acheter un Mogwai comme animal de compagnie, peu importe à quel point vous aimez ces adorables créatures miniatures.

À la suite d’un jeune homme nommé Billy (Zach Galligan) qui a reçu un Mogwai comme cadeau de Noël de son père, il est chargé de se souvenir de trois règles importantes : ne pas exposer le Mogwai au soleil, ni l’arroser ni le nourrir après minuit. Les conséquences horribles de la violation de ces règles donneraient lieu à des créatures espiègles et au comportement hostile qui feraient des ravages dans les familles et les villes.

‘Creepshow’ (1982)

Quand le roi de l’horreur, Stephen Kinget le parrain des morts, George A. Romeroont changé de mains au début des années 80, Spectacle d’horreur (1982) a été concocté.

Un hommage aux bandes dessinées d’horreur EC des années 60, Spectacle d’horreur est un film d’anthologie de comédie d’horreur américaine comprenant cinq histoires, allant d’un père décédé se levant de sa tombe exigeant un gâteau à un magnat des affaires souffrant de mysophobie vivant dans son penthouse infesté de cafards. Bien que combiner l’horreur avec des éléments comiques ne soit pas inhabituel de nos jours, King et Romero ont proposé certaines des histoires les plus extravagantes qui culminent dans un divertissement étrangement macabre et somptueusement amusant.

« Près de l’obscurité » (1987)

Le thriller néo-occidental Presque sombre (1987) marque l’une des plus grandes réalisatrices de tous les temps, Catherine Bigelowses débuts en tant que réalisateur. Bien qu’il n’ait pas été un grand succès auprès des cinéphiles lors de sa sortie initiale, le film est devenu un classique culte pour des raisons évidentes, déconstruisant le genre occidental en insufflant une action de vampire badass tout en offrant une meilleure histoire d’amour que Crépuscule (2008).

Presque sombre raconte la transformation physique et psychologique réticente d’un garçon de ferme du Midwest en vampire après avoir été mordu par la fille de ses rêves. Capturé par une bande de hors-la-loi morts-vivants à laquelle appartient la jeune fille, le garçon Caleb (Adrien Pasdar) rejoindra le groupe psychotique où il apprendra à chasser et à se nourrir de sang humain ou sera tué et ne rejoindra plus jamais ses proches.

‘M. Vampire’ (1985)

Basé sur les légendes et le folklore chinois, jiangshi présente des similitudes avec les vampires occidentaux en ce qui concerne certains pouvoirs et faiblesses. Bien que sa traduction « cadavres raides » ne fasse pas nécessairement peur aux cœurs, ces horribles créatures vêtues de vêtements officiels de la dynastie Qing optent pour drainer les forces vitales de leurs victimes, repérant facilement leurs victimes même par leurs fluctuations respiratoires.

La comédie d’action et d’horreur de Hong Kong monsieur vampire (1985) a été l’un des succès décisifs qui a lancé la popularité de jiangshi cinéma à Hong Kong. Ce premier volet d’une franchise de longue durée voit un prêtre taoïste et ses disciples gênants lutter contre les terreurs provoquées par des ressuscités. jiangshi après une réinhumation planifiée d’un ancien du village était de travers.

« Le brillant » (1980)

Auteur de films Stanley Kubrickest le film d’horreur d’art et d’essai de qui divise son public. Que vous pensiez que les nominations aux Razzie sont justifiables ou que vous ayez annoncé le film comme un chef-d’œuvre révolutionnaire de l’histoire du cinéma d’horreur, Le brillant (1980) fait un travail impeccable pour énerver le public avec sa partition musicale sinistre et ses images mystifiantes qui aliènent et déconcertent à peu près tout le monde.

Le public peut remarquer la nature légèrement problématique de la famille Torrance dès le départ, mais leur passé troublé les rattrape rapidement et est exacerbé lorsque Jack (Jack Nicholson) accepte un travail de gardien à l’hôtel Overlook. Surmené par le stress des responsabilités familiales et de la jalousie, Jack est convaincu par les forces surnaturelles maléfiques qui habitent l’hôtel qu’il doit « prendre soin » de sa femme Wendy (Shelly Duvall) et son fils psychique Danny (Danny Lloyd).

‘Opéra’ (1987)

Le récit dramatique et les performances scéniques ostensiblement puissantes incarnées dans les performances d’opéra vacillent devant le metteur en scène Dario ArgentoLes séquences meurtrières stylisées de façon cauchemardesque.

Le 1987 giallo slasher se concentre sur une jeune opperata se faisant harceler vicieusement par un fan obsessionnel, où tout le monde et tous ses proches seront assassinés sans pitié dans des gros plans extrêmes accompagnés d’une partition de guitare électrisante, montrant le flair d’Argento pour le grandiose. Opéra (1987) est un autre film d’Argento pas pour les âmes sensibles, en particulier les spectateurs qui ont peur des aiguilles.

« Velours bleu » (1986)

David Lynchc’est du néo-noir Velours bleu (1986) déterre le côté obscur des héros et trouve une similitude chez les méchants, comme en témoigne sa séquence d’ouverture d’un rêve américain impeccable d’une palissade blanche lentement dissoute dans une surabondance de fourmis rampantes gisant sous les pelouses vertes de Lumberton.

Dans les années 1950, l’étudiant Jeffrey Beaumont (Kyle Mac Lachlan) tombe sur une oreille humaine coupée qui le conduit sans le savoir à une belle et énigmatique chanteuse de boîte de nuit Dorothy (Isabelle Rossellini) et un groupe de criminels diaboliques dirigé par le dérangé mental Frank Booth (Denis Hopper). L’image idéaliste de Jeffrey de son quartier est réduite en ruines lorsque sa propre virilité et sa moralité sont à plusieurs reprises contestées.

‘Evil Dead II’ (1987)

Alors que la première tranche La mort diabolique (1981) renforce les horreurs démoniaques du piégeage « cabane dans les bois », la suite Evil Dead 2 (1987) intègre avec goût des éléments d’horreur traditionnels avec une satire hyperkinétique, un surréalisme et un humour d’autodérision, le propulsant vers l’un des classiques cultes les plus reconnus.

Le film d’horreur comique noir trouve l’anti-héros Ash Williams (Bruce Campbell) dans une situation délicate, encore une fois dans une cabane en rondins apparemment abandonnée dans les bois. A involontairement joué un enregistrement vocal d’un archéologue récitant des chants anciens du « Livre des morts », une force maléfique connue sous le nom de démon kandarien possède la petite amie d’Ash, Linda (Denise Bixler), et par la suite sa main droite. Ainsi, « Ashy Slashy » est né.

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