Maika Monroe et Jake Lacy brillent dans un thriller de science-fiction


De tous les films qui sont sortis cette année, il n’y en a aucun qui ressemble vraiment à Ma moitié. Pour le meilleur et pour le pire, il s’agit d’une expérience audacieuse qui prend de grandes balançoires sur une cible toujours en mouvement avec laquelle elle se connecte juste assez pour fonctionner. Il nous place dans la peau d’un jeune couple, Harry (Jacques Lacy) et Ruth (Maïka Monroe), lors d’un voyage sac à dos dans une forêt isolée quelque part dans le nord-ouest du Pacifique où, à leur insu, quelque chose de mystérieux se cache maintenant. Si cela ressemble à une histoire que vous avez vue plusieurs fois auparavant, laissez-moi vous assurer que vous ne l’avez absolument pas fait et que vous ne le reverrez peut-être plus jamais.

VIDÉO Drumpe DU JOUR

Les raisons pour lesquelles cela nécessite un énorme degré de secret car le film lui-même se nourrit de subterfuges. Bien qu’ils soient très différents à la fois dans le cadre et le ton, c’est un peu comme Barbare en ce que trop en révéler compromettrait le chaos de l’expérience. Moins vous en savez, mieux c’est, car le film est relativement court qui, à bien des égards, aurait gagné à approfondir le potentiel qu’il découvre autour de la barre des 45 minutes. Cela s’avère rétroactivement à la fois plutôt sarcastique et idiot lorsque vous repensez à certains des échanges clés entre le couple. Monroe et Lacy aident à vendre cela alors que vous commencez à vous demander à quel point vous pouvez vraiment faire confiance à l’un d’eux. Chacun d’eux est génial dans les moments les plus calmes que le couple partage ainsi que dans ceux où tout démarre. Un moment où Lacy se promène joyeusement et dit « Hé, tu es là » est absolument parfait. Le contexte de ce moment et sa prestation en font tout simplement spectaculaire dans ce qu’il représente.

CONNEXES: Jake Lacy brave la nature sauvage la nuit dans de nouvelles images « Significant Other » [Exclusive]

Le film prend son temps pour y arriver, ce qui ne traîne pas autant qu’il laisse un désir persistant d’avoir passé un peu plus de temps à s’asseoir avec la fin. Lorsque nous rencontrons Harry et Ruth pour la première fois, les petites interactions qu’ils ont finissent par préparer le terrain pour la déviation narrative à venir. Duo écriture/réalisation Et Beurk et Robert Olsonqui a déjà travaillé avec Monroe sur 2019 tout aussi pointu Méchants, plongez dans ces deux personnes respectives avec juste assez d’emphase pour établir leurs caractéristiques distinctes. Harry veut de l’engagement et de la sécurité dans la relation tandis que Ruth préfère simplement être heureuse telle qu’elle est. Alors qu’ils plaisantent et se chamaillent, le film révèle les nuances de leurs personnalités respectives. Ce n’est en aucun cas une étude approfondie des personnages, mais plutôt une tranche de drame de la vie qui se transforme rapidement en une histoire imprégnée d’un élément de science-fiction qui peut littéralement les découper en morceaux. C’est une fois que l’autre chaussure tombe que tout décolle vraiment de façon glorieuse.

Il y a de fortes chances que ce moment aliène certains téléspectateurs qui achetaient les éléments les plus ancrés de l’histoire. C’est un travail qui vit ou meurt selon que vous êtes prêt à faire le voyage qu’il vous emmène. Sur une deuxième montre, sachant comment tout cela se passe, il y a quelques lignes effrontées qui s’avèrent incroyablement mais intentionnellement idiotes lorsqu’elles sont comprises dans leur contexte. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une parodie pure et simple, il y a un élément qui frise le riff d’un film comme Annihilation ou Sous la peau. Il est loin d’être aussi bon que l’un ou l’autre, mais il parvient toujours à être amusant à sa manière. Même si vous pouvez sentir un peu ses limites budgétaires, il ne lésine pas sur le métier technique nécessaire là où ça compte. Il y a un score rampant de Olivier Coates qui a notamment travaillé au département musique sur le susdit Sous la peau, qui ressemble à nouveau à un point de référence clé, tout comme la composition du film à venir exceptionnel Après-soleil. En plus de cela, il crée des séquences plutôt troublantes via un travail d’effets solides qui s’avère à la fois macabre et menaçant. Même si cela ne correspond pas toujours à l’objectif du reste du film lui-même, on ne peut nier à quel point tous les écrous et boulons du cinéma sont bien conçus.

À travers tout cela, Monroe reste un interprète magnifique qui rend le matériau encore meilleur. Bien que ce ne soit pas strictement un film d’horreur, elle apporte le même sens de l’équilibre qui a contribué à faire de cette année Observateur une œuvre si spectaculaire et si sinistre. Bien que son personnage finisse par tomber dans le silence pendant une grande partie de l’exécution, elle en dit long sur la façon dont elle se comporte. La façon dont elle peut fixer un regard ou donner un sourire rapide avant de redevenir mortellement sérieuse est fascinante. Le film déploie cela d’une manière qui donne d’abord l’impression que cela pourrait être plutôt désastreux avant de révéler que tout ce que nous avions supposé n’est pas nécessairement le cas. Sans Monroe donnant une performance centrale imposante dans ces moments, il est difficile d’imaginer qu’elle ait autant d’impact. La façon dont sa présence est ensuite juxtaposée à la performance de plus en plus ridicule de Lacy élève tout dans l’expérience.

Ce qui tempère malheureusement l’engagement avec le film, c’est à quel point on a l’impression qu’il est retenu et se termine avant qu’il ne puisse vraiment se laisser aller. Même s’il pénètre dans un terrain narratif plus inattendu qui ouvre de nombreuses portes intrigantes pour qu’il s’effondre, beaucoup d’entre eux finissent par se refermer sur nous. Une grande partie de cela est intentionnel et sert un objectif bien qu’il reste encore beaucoup à saisir. Tout cela est quelque chose que vous devrez prendre en compte car, encore une fois, tout détail à ce sujet gâchera ce qui est encore très amusant. Il n’atteint tout simplement pas tout à fait les sommets qu’il devrait atteindre et s’avère être l’un de ces cas où une œuvre aurait gagné à faire plus de saut dans l’inconnu qu’elle ne l’a fait ici. Quand il embrasse un ton étrange et énigmatique qui se retourne par la suite, Ma moitié s’avère toujours audacieusement un film dans lequel il vaut la peine de se perdre.

Évaluation: B-

Ma moitié premières sur Paramount + le 7 octobre.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*