Le classique d’horreur original de Clive Barker coupe toujours profondément


Alors que Hellraiser reçoit une réinvention très attendue qui sort ce vendredi sur Hulu, il y a quelque chose de vraiment délicieux à revisiter Clive BarkerL’opus d’horreur original de 1987 qui garantira toujours qu’il est autonome. Méchants et bizarres de la meilleure des manières, les effets pratiques du film peuvent être un peu datés par endroits, bien qu’ils compensent toujours leur engagement envers le chaos cinématographique rampant. Basé sur la nouvelle de Barker « The Hellbound Heart », Hellraiser a servi de premier film au visionnaire de l’horreur et s’est avéré être un début incroyablement charnu. En grande partie confiné à une seule maison qui se fait bientôt dépasser par les forces de l’enfer, il nous a présenté l’emblématique Pinhead (Doug Bradley) et l’horreur corporelle magnifiquement brutale qu’il infligerait aux personnages du film. C’est une œuvre qui continue d’exceller dans ses limites car elle embrasse tout le potentiel étrange et évocateur de sa prémisse.

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Dès les premiers instants, cela nous plonge directement dans le gore alors que nous voyons le début de la destruction glorieusement horrible d’un homme hédoniste nommé Frank (Sean Chapman), qui vient de résoudre une mystérieuse boîte à puzzle. Sa récompense est qu’il va maintenant être mis en pièces par des crochets qui le séparent et ne laissent que des lambeaux de lui-même. Peu de temps après, nous sommes présentés au frère de l’homme, Larry (André Robinson), qui a décidé d’emménager dans la même maison où Frank a été anéanti avec sa femme Julia (Claire Higgins). Croyant qu’il pourrait le réparer, il n’est pas conscient des forces obscures qui se profilent à l’intérieur. En plus de cela, Larry est également inconscient du fait que Julia avait une liaison passionnée avec Frank. Alors qu’ils commencent à emménager dans la maison, elle fait une découverte dans le grenier qui change tout.

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Comme par hasard, Julia est plus proche de Frank qu’elle n’aurait jamais pu l’imaginer. Suite à un accident où Larry se coupe la main, son sang coule sur le sol du grenier ramenant Frank d’entre les morts. Le seul problème est qu’il a l’air un peu moins bien usé car son corps n’est pas encore complètement formé. Bien que la conception de son corps soit quelque peu étrange et non naturelle, cela ne fait qu’ajouter à la nature troublante de l’expérience. Évidemment, pour Frank, c’est loin d’être idéal car il ne peut pas vraiment sortir en public comme ça sans faire tourner la tête. Ainsi, il convainc Julia de lui apporter plus de donneurs de sang sans méfiance et involontaires qu’il peut utiliser pour se remettre à lui-même. Elle séduit spécifiquement les hommes qui, plutôt avec humour, ne pensent pas à se demander pourquoi cette femme les emmène dans le grenier miteux. Avec chaque offrande que Julia lui apporte, Frank devient de plus en plus fort. Les étapes de sa transformation sont saisissantes et musclées de la meilleure façon, car nous voyons son corps inverser efficacement la décomposition.


La vision troublante de l’enfer de Clive Barker

Pour ceux qui ne l’ont pas vu, tout autre détail sur la progression de l’intrigue importe moins que la panoplie d’images macabres que Barker offre au spectateur. Aucune mise à mort n’est jamais tout à fait la même, et aucun cénobite, des êtres démoniaques qui viennent frapper lorsqu’ils découvrent que Frank s’est échappé de leurs griffes, n’est comme l’autre. La façon dont il crée un sadomasochisme sinistre avec de la violence à gogo a conduit à plus que sa juste part de censure au fil des ans. En effet, Barker avait dit que l’érotisme tendu qui était tissé tout au long était en fait atténué par rapport à ce qu’il avait espéré avoir. Comme il l’a dit avec effronterie au magazine Samhain en juillet 1987, «Ils voulaient substituer un type de ressac à un autre. J’ai eu une rencontre sexuelle beaucoup plus explicite entre Frank et Julia, mais ils ont dit non, retirons la sodomie et mettons le couteau. Cela étant dit, tout ce qu’il a encore réussi à se faufiler dans le film est assez spectaculaire, même s’il a parfois dû en couper une partie pour être plus court. On souhaite seulement que nous aurions pu obtenir toute la force de sa vision.

Ce que nous obtenons, au centre de l’expérience, c’est un personnage qui devient le protagoniste vers la fin. Kirsty, la fille de Larry (Laurence Ashley), qui ne vit pas avec lui mais passe toujours par là, commence à reconstituer ce qui se passe lorsqu’elle observe Julia ramener des hommes à la maison. Elle finit par former une sorte de pacte avec les cénobites pour sauver sa propre peau, ce qui s’avère être exactement ce dont le film avait besoin pour ramener les personnages emblématiques dans l’image. Ce qui peut surprendre les téléspectateurs qui ne l’ont jamais vu ou qui ne l’ont pas vu depuis longtemps, c’est à quel point ils sont utilisés avec parcimonie. Plutôt que d’être un inconvénient, il y a quelque chose à apprécier dans la retenue car elle garantit que chaque moment que nous passons avec eux est un plaisir redoutable. Un film de moindre importance, dont il y en a beaucoup dans les suites ultérieures, s’appuierait trop sur les cénobites sans mettre en œuvre le travail de base pour créer une structure d’histoire solide dans laquelle ils pourraient entrer. Cela rend la conclusion d’autant plus délicieuse lorsque nous les voyons en plein écran.

Bien qu’il faille un certain temps pour y arriver et qu’il soit parfois entraîné par l’exposition, la fin compense largement. Alors que Kirsty se bat avec son oncle et sa belle-mère, le film de Barker met vraiment tout en œuvre. En particulier, l’utilisation de l’éclairage et une partition simple mais efficace confèrent à l’ensemble une qualité cauchemardesque alors que les cénobites sortent de l’ombre. Alors qu’ils reprennent Frank, l’affichage brutal mais magnifique qu’il devient avant d’être effacé est aussi opulent qu’obscène. Le crédit doit également être accordé à Bradley qui a une présence si imposante non seulement dans la conclusion, mais dans toutes ses scènes qui y ont précédé. Il est clair pourquoi Pinhead est devenu le visage de la franchise. Lui et le reste du film se terminent d’une manière qui, littéralement, fait tomber la maison. Hellraiser reste un classique de l’horreur qui vaut la peine d’être vérifié avant et après notre retour dans le monde qu’il a créé il y a toutes ces années.

Évaluation: B+

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