Le meilleur film de l’année à ce jour est l’extraordinaire « Les Fabelmans » de Steven Spielberg.

Il est captivant, visuellement hypnotique, possède un scénario exceptionnel et fondé de Tony Kushner et est joué jusqu’au bout. Une Michelle Williams sans limites monte en flèche en tête de la course aux Oscars avec une performance inoubliable.

Le projet profondément personnel de Spielberg, qui a eu sa première mondiale samedi soir au Festival international du film de Toronto, est resté secret pendant des mois. À peu près tout ce que nous savions, c’est que le film est basé sur la propre vie du célèbre réalisateur et met en vedette Williams, Paul Dano et Seth Rogen.

Mais « The Fabelmans » est tellement plus riche et moins prévisible que n’importe quel biopic ordinaire, point A à point B, même si nous savons que la fin est, eh bien, « Jaws ».

Il y a un sentiment palpable partout que contrairement aux films récents et capables du réalisateur comme « West Side Story » ou « The Post », Spielberg avait besoin de faire celui-ci. Qu’il a eu cette idée et ces sentiments bruts qui dorment depuis des décennies. Sinon, il pourrait exploser.

Le résultat passionnant de sa thérapie derrière la caméra est l’un des meilleurs travaux du réalisateur depuis des années et un film qui ressemble, pour la première fois depuis toujours, à un véritable film de Spielberg.

L’image brûlante d’un petit garçon ébahi projetant un premier court métrage sur sa main est une image que je n’oublierai pas de sitôt.

Ce petit écran remplaçant Spielberg est lSammy Fabelman (Mateo Zoryon Francis-DeFord), dont la mère Mitzi (Williams) et le père Burt (Dano) assistent à son premier film, « The Greatest Show On Earth » de Cecil B. DeMille. Étonné, Sammy recrée la scène de l’accident du film avec son propre train dans sa maison du New Jersey et sa mère l’encourage à le filmer, déclenchant une obsession pour Hollywood et le cinéma.

Ce n’est pourtant pas un film narcissique. Comme le titre l’indique, l’histoire parle beaucoup de toute la famille. Les Fabelman se déplacent pour le travail tranquille de Burt en tant que programmeur informatique, et d’abord ils se dirigent vers l’Arizona. Ils sont rejoints, un peu étrangement, par le meilleur ami de Burt, Benny (Rogen).

Malgré la difficulté de l’enfance à changer de ville, la poussière et les rochers du désert offrent à Sammy (Gabriel LaBelle), désormais adolescent, un terrain de jeu pour tourner des westerns ambitieux et des scènes de bataille.

Il y a aussi une bataille qui fait rage à la maison. Mitzi se sent agité et déplacé, et en réalisant l’un de ses courts métrages, Sammy voit quelque chose de dérangeant dans la salle de montage qui change sa vie. Cela m’a rappelé, sans meurtre, « Blow Out » de Brian DePalma.

Ce qui est frappant dans le film de mémoire de Spielberg, c’est que, contrairement au « Long Day’s Journey Into Night » d’Eugene O’Neill, tout le monde est traité avec tant de chaleur et de compassion. Le réalisateur a de l’empathie pour tout son personnage. Le seul méchant, en soi, est un camarade de classe antisémite du lycée de Sammy plus tard en Californie. (Toutes les affaires de passage à l’âge adulte, John Hughes-y, sont un cri.)

LaBelle, qui a surtout joué de petits rôles jusqu’à présent, est une découverte étonnante avec un grand avenir. Il incarne si tendrement cet introverti décalé qui canalise son angoisse dans son art, jusqu’à en déborder. Spielberg est connu pour les performances très réelles qu’il peut tirer des jeunes. Donc, vous pouvez imaginer la magie qu’il peut faire avec une version de son adolescence.

Il y a aussi une apparition tonitruante de Judd Hirsch en tant que visite de l’oncle Boris, qui au cours d’une soirée, enseigne à Sammy les sacrifices qu’il devra faire pour marquer une vie dans le showbiz. Il est hystérique.

L’autre bonjour rapide qui fera parler les gens est David Lynch. Je ne dirai pas ce qu’il fait. Mais saint moly. Twitter vous le dira bien assez tôt.

Mais le film appartient à Williams, qui apporte le même « que fera-t-elle ensuite ?! » une énergie qui a mis le feu à l’écran dans « Manchester By The Sea » et « Fosse/Verdon ». C’est une grande performance dans un film qui, bien que simple, est sans aucun doute stylisé. Williams transforme les luttes domestiques en quelque chose de grand et d’universel.

C’est à la mode ces derniers temps pour les réalisateurs de faire des films autoréflexifs. Alfonso Cuaron a eu « Roma », Kenneth Branagh a fait « Belfast » et Alejandro Inarritu vient de créer son « Bardo » à Venise. Pourtant, c’est celui de Spielberg qui m’a le plus frappé.

Quelle profondeur de dire que la route vers les requins tueurs, les invités extraterrestres, les T-Rex et les épopées de la Seconde Guerre mondiale commence et se termine avec maman et papa.