Bienvenue dans le monde de la lutte, AEW


Presque chaque histoire de chaque groupe dans l’histoire du monde a un moment où ils se forment ensemble dans l’espoir de changer le monde. Ils remarquent un vide dans le genre qu’ils aiment et croient que personne d’autre ne peut le combler à part eux. Le groupe se jette sur le monde comme un jack-in-the-box et surprend tout le monde avec un son dont personne ne savait qu’il voulait mais dont il avait absolument besoin. Tout va bien pendant un moment.

En fait, tout va bien pendant longtemps. Le succès vient avec facilité et puis tout change. Le cercle intérieur déborde d’influences extérieures. Un groupe de personnes épaisses comme des voleurs errent très légèrement dans des directions différentes. Et la réalité qu’ils ont évitée le plus longtemps possible s’insinue dans leur vision du monde comme un zombie : le business de la musique est, en fait, un business.

Pour AEW, la moitié « commerciale » de cette équation « commerciale de lutte » est venue avec la vitesse d’un zombie de Zack Snyder. Aube des morts. Comment pourrait-il pas? En quelques années, AEW a plus de succès que probablement n’importe qui au sein de son organisation a osé rêver. Sérieusement, cela peut être difficile, mais pensez à la vitesse à laquelle ils sont passés d’un événement d’annonce à Jacksonville, en Floride, à des articles en vedette dans Forbes, deux émissions de télévision aux heures de grande écoute, un jeu vidéo, des offres de baskets avec Diadora et la vente de très grandes salles à travers le pays.

Trois ans semblent beaucoup de temps, surtout ces trois dernières années, mais ce n’est vraiment pas le cas. Cody Rhodes, Matt Jackson, Nick Jackson, Kenny Omega et Tony Khan ont fait ce que peu pensaient possible au cours d’une année de notre Seigneur après 2001. Il y a maintenant une autre entreprise de lutte nord-américaine viable pour un groupe de femmes et d’hommes qui veulent gagner leur vie devant de grands auditoires de télévision sur une base hebdomadaire, et parfois le week-end.

Et ils l’ont fait. Beaucoup d’entre eux.

Certaines personnes que la WWE a libérées, certaines qui ont quitté la WWE parce qu’elles étaient à bout de ressources, et d’autres qui pensaient que l’atmosphère d’AEW convenait davantage à leurs objectifs de carrière à long terme. C’était vraiment une affaire du type « venez tous, venez tous ». AEW est devenu le nouveau groupe cool de la scène avec un son si brut et sans compromis que les gens civilisés n’osent pas dire qu’ils n’ont pas au moins essayé. Leur fortune était si grande que l’une des plus grandes stars de la lutte professionnelle pensait qu’AEW était l’endroit idéal pour faire son retour après sept ans d’absence du jeu qu’il dit aimer plus que la plupart des choses dans sa vie.

Nous aurons toujours cette nuit d’août à Chicago lorsque cette « compagnie pissante » a vendu le United Center et en a fait le centre du monde entier de la lutte. Mais cela, mesdames et messieurs, est le moment exact où « All Friends Wrestling » est devenu une chose du passé; un vestige d’une époque révolue qui a duré un peu moins de deux ans. À la minute où la musique de CM Punk a fait écho dans toute la maison que MJ Built, AEW est devenue une entreprise de lutte axée sur la moitié commerciale de cette équation commerciale de lutte. Tout ce qui s’est passé après cette nuit, c’est l’entreprise qui s’est battue pour maintenir ses humbles racines. Mais c’est comme combattre son ombre.

Le départ soudain de Cody Rhodes avec Brandi à ses côtés, les critiques valables de Big Swole en sortant, les bars douteux de Max Caster, ainsi que les chuchotements de talents malheureux qui semblent de plus en plus forts ; tout cela indique une grande entreprise en 2022.

Toute la presse n’est pas bonne presse et des erreurs se produiront. Les luttes intestines entre partenaires commerciaux accompagnent également le territoire. La relation entre les quatre chats qui ont fondé cette entreprise est à jamais changée. L’ascension fulgurante d’AEW a placé Omega, les Jackson Bros. et Rhodes dans une stratosphère très différente. Cody, délibérément ou non, est devenu le visage de l’entreprise alors que lui et Brandi ont encore amélioré leur marque en dehors du ring de lutte. Kenny a plongé la tête la première dans le développement du jeu vidéo de lutte de ses rêves tout en portant l’entreprise sur ses épaules battues pendant longtemps pendant une période ravagée par une pandémie.

Et puis il y a les savoirs traditionnels. Effectivement le cinquième Beatle, TK a surfé sur cette vague à un point où il s’est associé à la plus grande signature d’AEW à ce jour dans CM Punk. Vous n’aviez pas besoin d’être membre de Mystery, Inc. pour savoir qui Tony considérait comme la plus grande star de son entreprise. Le penchant de TK pour « co-animer » les apparitions de conférences de presse de Punk et afficher leur relation pour les fans et les ennemis n’est pas une coïncidence. Ce ne sont pas des mouvements faits par quelqu’un qui aime fuir les projecteurs. Mais c’est aussi ce que fait le patron lorsqu’il sait – ou croit savoir – qui maintient les lumières allumées dans le bâtiment. C’est une décision commerciale qui, avant les événements récents, rapporte le plus d’argent et de sens pour toutes les personnes impliquées.

La chute de Tous dehors indique clairement à quiconque nie qu’AEW, malgré ses meilleures intentions, n’est qu’une autre entreprise du secteur de la lutte. AEW n’a pas accepté facilement cette étiquette et peut-être qu’ils accrochent encore quelques perles à quiconque mentionne même l’idée. Mais les esprits s’emballent dans les affaires. Les gens choisissent leur camp dans les affaires. Certains désaccords sont irréconciliables en affaires.

Et, plus important encore, dans les affaires, les PDG font toujours ce qu’ils pensent être le mieux pour les affaires. Même si personne n’aime ça, même si personne n’est d’accord, même si les fans jettent chaque plante dans l’allée des produits. TK a pris des décisions difficiles cette semaine pour le bien de son entreprise. Malheureusement, ils ne deviennent pas plus faciles.

La bonne nouvelle est que l’histoire d’AEW n’est pas encore terminée. Mais ce qu’ils font à partir de maintenant détermine s’ils sont les leaders de la nouvelle école, qui ont rompu à la télévision en direct après avoir sorti seulement deux albums, ou Aerosmith, un groupe qui a défié la gravité, la logique et leur propre drame pour s’épanouir pendant des décennies. , devenant une institution dans le processus.

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