Attention : Spoilers pour les deux premiers épisodes de Kevin peut se baiser Saison 2 à venir.

Kevin peut baiser Lui-même est de retour pour sa deuxième et dernière saison, et la créatrice et productrice exécutive Valerie Armstrong a d’innombrables raisons d’être fière de son dernier lot d’épisodes ambitieux.

Cela fait plus de cinq ans qu’Armstrong a eu l’idée d’une émission de genre qui alterne entre sitcom multi-caméras et drame à caméra unique. En écoutant un épisode de Le JV Club podcast qui évoquait les femmes auditionnant pour le rôle invariablement décevant de la femme de la sitcom, Armstrong a imaginé à quel point ces femmes doivent détester leurs maris odieux du personnage principal. Elle s’est demandé à quoi ressemblerait le monde de la sitcom du point de vue de sa femme et a essentiellement entrepris de raconter l’histoire.

La série AMC suit la femme de sitcom fatiguée Allison McRoberts (Annie Murphy), qui vient d’avoir une épiphanie. Elle déteste son mari farceur paresseux, émotionnellement abusif et immature Kevin (Eric Petersen) et veut le tuer. Avec l’aide de sa voisine Patty (Mary Hollis Inboden), elle met son plan en marche, mais à la fin de la saison 1, il échoue de manière spectaculaire. La saison 2 reprend aussi près que possible de la fin de la saison 1. Le meilleur ami de Kevin et le frère de Patty, Neil (Alex Bonifer), viennent d’entendre sa sœur et Allison dire qu’ils ont essayé de tuer Kevin. Neil essaie d’étouffer Allison, alors les femmes le frappent sur la tête et doivent déterminer leur prochain mouvement.

Parfois, la saison 1 de Kevin peut se baiser ressenti comme deux spectacles différents. Alors que chaque format informait toujours l’autre, Kevin et ses garçons vivaient dans un pays de sitcom multi-caméras, et bien qu’Allison et Patty aient visité, ils résidaient en grande partie dans le monde réaliste d’une seule caméra. Dans la saison 2, alors que les deux amis se démènent pour nettoyer leur gâchis, ces formats se confondent plus que jamais.

En l’honneur de Kevin peut se baiserLors de la dernière saison de, Armstrong a parlé à Decider via Zoom de la publicité controversée de Kevin « Worcester Wild Dude », pourquoi elle a décidé de ne pas tuer Neil et de ce que cela fait de dire au revoir à son émission unique en son genre.

DECIDEUR : Nous voyons vraiment un côté différent de Neil cette saison en caméra unique, et Alex Bonifer est une telle puissance dans ces épisodes. Je sais qu’à un moment donné, vous avez envisagé de tuer son personnage, alors je suis curieux de savoir quand vous avez changé d’avis et ce que vous avez ressenti en voyant sa croissance cette saison.

VALERIE ARMSTRONG : Donc, c’était écrit. Je crois que cette dernière page existait où il est mort sur le sol. Et nous étions allumés en vert, nous allions. Mais nous venions de caster tout le monde quand j’écrivais la fin de [Season 1] Épisode 8. Et nous savions qu’une saison 2 était possible, voire probable. Et je me souviens de Craig [DiGregorio], mon show runner, en me disant : « Je ne pense pas qu’on doive le tuer. » Et je me suis dit : « Non, c’est la fin. Ça a été la fin et j’aime ça et c’est gros. Et je ne sais pas ce que ce serait d’autre. Et il est comme, « Valerie, nous ne voulons pas d’un cadavre dans la saison deux. » Et j’étais comme, je ne le fais pas, c’est vrai. Je ne sais pas. Mais quand même, j’étais un peu creusé pendant deux jours, puis je l’ai entendu. Et j’ai pensé : « Alex est si bon, nous ne pouvons pas le faire. Nous ne pouvons pas le tuer. Et je ne voulais pas d’un cadavre de toute façon. Les cadavres sont tellement nuls à la télé.

Alors j’ai dit à Craig que si je pouvais trouver une fin qui me plaisait mieux, nous le ferions. Et je suis allé à ma table de cuisine et je me suis dit: « Oh, et s’il perd le bénéfice du doute, et en faisant quelque chose d’aussi grave et d’aussi horrible, il doit faire face aux conséquences pour la première fois de sa vie. » Et cela génère une histoire pour moi, alors que le cadavre se referme une tonne. Donc, à la minute où nous avons trouvé cela, j’étais excité à ce sujet. Et je savais qu’Alex pouvait le gérer – quoi que nous lui lançions, je savais qu’il pouvait le gérer. Et Dieu, a-t-il fait. Je veux dire, filmer ces scènes de sous-sol dans [Season 2] Épisode 1. Il l’a juste apporté à chaque fois. Et c’était tellement excitant de voir et de savoir que je pouvais vraiment écrire n’importe quoi pour le reste de la saison et qu’il réussirait.

Au début de la saison 2, Kevin poursuit sa course au conseil municipal. Allison l’aide à faire cette annonce politique hilarante et déséquilibrée de Worcester Wild Dude qui se termine par une vérification corporelle légère d’une photo d’Oussama ben Laden. Je dois demander : à quel point ce processus de création était-il amusant ?

Oh mon Dieu. D’accord, tout a commencé avec l’un des écrivains dans la pièce, Sean Clements, qui faisait essentiellement des choses pour me faire rire afin que nous n’ayons pas à travailler. Un de ses morceaux m’empêche de travailler pendant environ 10 minutes. Et nous parlions du Worcester Wild Dude, je ne sais même pas comment nous avons trouvé ce nom. Je suis sûr que c’était lui. Et il a juste commencé à chanter «Wild Thing», mais avec «Wild Dude» et en changeant les mots pour être si stupide et faire les bruits de la bouche de la guitare tout seul. Et je me disais : « Toi… C’est ça. C’est toute l’annonce. Je l’ai fait enregistrer pour le donner à Eric. Et nous avons commencé à proposer des choses qu’il pourrait faire. Plus tard, je me souviens qu’il y avait une réunion d’accessoires pour parler du visage qui devrait être sur l’elliptique qu’il frappe. Et j’ai envoyé un texto à Craig et j’ai dit: « Est-ce Oussama ben Laden? » Et il m’a dit : « C’est définitivement Oussama ben Laden. Et en le filmant, notre réalisatrice Anna Dokoza est devenue caméraman pour la journée. Elle a pris l’appareil photo, parce qu’elle voulait que ça ait l’air vraiment terrible et comme si Allison le faisait ivre. Elle a dit que les caméramans étaient trop bons [even when] ils essaient de faire mal paraître les choses.

Oh oui, vous devez obtenir cette authenticité.

Je me souviens qu’une de ses notes, je l’ai dit tout au long de la saison à Eric, était « Ok, maintenant mets-toi par terre, sois un insecte! » [Laughs] Et je pensais juste que c’était une super journée.

Très tôt dans la saison, Allison décide que le moyen d’échapper à Kevin n’est pas de le tuer, mais de simuler sa propre mort. Était-ce toujours ainsi que vous voyiez cette histoire se dérouler?

Non. J’ai toujours su le sentiment que je voulais avoir à la fin de la série. Mais je suis content d’avoir été flexible. Certaines personnes disent qu’elles ont prévu quatre saisons. C’est comme, « C’est super. Toutes nos félicitations. » Il y a tellement de choses qui peuvent changer, vous savez, et vous devez en quelque sorte être prêt pour cela. Et on nous a dit que nous finirions avec cette saison, donc je savais à quel point je voulais aller, ce qui était très, très utile. Et nous avions ce scénario pour la deuxième saison depuis un moment, mais nous en avions envisagé beaucoup d’autres.

Pourquoi avez-vous finalement choisi celui-ci ?

Ce qui a fait que cette histoire vaut la peine d’être racontée, c’est que tout d’abord, je savais que je ne voulais jamais qu’elle essaie de tuer Kevin pour la deuxième saison. C’est juste, on se croirait dans Charlie Brown avec le football. Je n’aurais pas été intéressé par ça en tant que spectateur. Et donc l’idée qu’elle essaie essentiellement de tuer l’ancienne version d’elle-même est une excellente histoire et un proxy pour me parler de dégoût de soi, et de ce que c’est que d’embrasser qui vous êtes réellement et de vous débarrasser des récits que vous ‘ que vous vous êtes dit, ou que les gens vous ont parlé de vous toute votre vie. Et pour moi, c’était une histoire qui valait vraiment la peine d’être racontée pour Allison et d’y entrer.

En parlant d’Allison, nous voyons un vrai fossé entre elle et Patty cette saison. C’est en partie alimenté par Neil et Tammy, et cette peur imminente que si elle simule sa propre mort, leur amitié prendra fin. Annie Murphy et Mary Hollis Inboden sont phénoménales dans ces scènes, alors pourriez-vous parler un peu du changement de leur dynamique?

Il était important pour moi de ne pas oublier comment la saison 1 s’est terminée, c’est-à-dire que Patty est sur le point de parler de ce qu’elle ressent réellement pour Allison et de se retirer. Et Allison l’ayant peut-être un peu utilisé sans vraiment en avoir conscience. Mais je voulais les lancer sur cette voie d’être ensemble et Allison a merdé et a demandé à Patty de dire: «Tu sais quoi? J’ai fini. » Et le sens. Je voulais lancer Patty dans ce voyage pour briser sa séquence de co-dépendance, d’abord avec Allison, donc [at] la fin de l’épisode 1, elle en a en quelque sorte fini avec elle.

Mais l’épisode 2 et au-delà, Allison fait de grands efforts pour être une meilleure amie. Elle essaie d’apprendre, et c’est comme le premier endroit où elle essaie d’être meilleure. Je pense que cela grandit tout au long de la saison, alors regarder Allison savoir qu’elle a foiré et essayer de le réparer, vérifier avec Patty, être plus respectueuse et être sa pom-pom girl, c’était vraiment agréable à écrire et vraiment, vraiment agréable à regarder Annie et Mary Hollis jouent. Ils l’ont si bien fait. Et ils avaient toujours cela en tête lorsqu’ils lisaient des scènes entre eux. Ils m’ont toujours fait me concentrer là-dessus, s’assurant qu’ils étaient bons l’un envers l’autre quand c’était nécessaire.

Ces huit derniers épisodes sont très ambitieux, mais si magistralement exécutés. Qu’est-ce que ça fait d’avoir réussi à donner vie à un spectacle aussi unique et qui mélange les genres.

Mon objectif a toujours été de créer huit épisodes que je pourrais supporter et dont je serais fier. Je ne sais pas comment faire quelque chose que tout le monde aime. Si je le faisais, je serais infiniment employable. Et vous savez, ces trucs filtrent parfois dans votre cerveau, et vous voulez plaire à tout le monde et faire quelque chose que tout le monde aimera autant que vous. Mais je ne sais pas comment faire ça. J’ai donc juste essayé de me concentrer sur la création de choses dont j’étais fier. Et je suis tellement fier de chacun de ces huit épisodes. Ils font ce que je voulais qu’ils fassent, c’est-à-dire qu’ils racontent une histoire globale. Ils arrivent à un point. Chacun a un arc, mais ce n’est pas non plus un film de huit épisodes, vous savez? J’ai l’impression qu’il n’y a pas d’épisodes de remplissage… Il y a une chose identifiable à propos de chacun qui le rend amusant à regarder. J’en suis donc très fier.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.

Kevin peut se baiser diffusé le lundi à 9/8c sur AMC.