Alors que chaque nouvelle chaîne de streaming se fraie un chemin dans le courant dominant, la quête de légitimité de l’industrie arrive à un moment décisif et déterminant qui prouve qu’ils sont un acteur sérieux pour rester. Netflix a obtenu le leur au Festival de Cannes il y a cinq ans, lorsque leur Okja a valu au réalisateur Bong Joon-ho un mélange de huées (principalement du contingent anti-Netflix d’un corps de presse international naturellement défensif de l’expérience théâtrale) et d’ovations debout. La sortie d’Apple de CODA ne ressemblait pas à un grand créateur d’éclaboussures jusqu’à ce qu’il remporte l’Oscar du meilleur film des mois après ses débuts en streaming silencieux. Et maintenant, MUBI, un parvenu à l’esprit art et essai, est arrivé à ce moment crucial à Cannes, où il dévoile une œuvre majeure d’un artiste majeur, l’hommage noir très attendu de Park Chan-wook. Décision de partir.

Autrefois un service de niche proposant trente films à la fois, un nouveau titre téléchargé chaque jour pour repousser le plus ancien et créer un programme de visionnage plus ciblé que l’étalement infini d’une bibliothèque de contenu, le service de streaming s’annonce désormais comme une force majeure dans diffusion mondiale. Au cours de l’année écoulée, la société basée à Londres a rapidement étoffé et élargi son offre, conservant la rotation de trente « films du jour » aux côtés d’une collection permanente couvrant des obscurités contemporaines ainsi que des classiques mondiaux de Tarkovsky, Truffaut et d’autres gros frappeurs intello. De plus, ils se sont lancés dans l’art de présenter leurs favoris au public avec un bras de libération qui a déjà décroché des joyaux sous le radar comme celui de Bertrand Bonello. Enfant zombie et de Xavier Dolan Mathias et Maxime. Ils ont lancé une publication de critiques appelée Notebook, testé les eaux des systèmes de billetterie physiques similaires à MoviePass et renforcé l’interface du site avec des listes générées par les membres, des avis d’utilisateurs et des extraits de couvertures professionnelles. Pour les cinéphiles, il n’y a pas beaucoup de meilleures utilisations de onze dollars.

Prochaine étape : la domination du monde. L’année dernière, MUBI a revendiqué la part du lion des films les plus acclamés de 2021 pour les sorties en salles au Royaume-Uni et dans d’autres territoires à plus petit marché, y compris [deep breath] Anettepremière vache, Benedetta, Titane, La pire personne du monde, Conduire ma voiture, Mémoireet Île Bergman, pour n’en citer qu’une poignée. Ils visent désormais le circuit le plus élevé qu’est l’audience américaine, et Décision de partir est devenu leur cheval de course primé. Park Chan-wook, de Corée du Sud, se situe au premier rang des cinéastes travaillant principalement en dehors de la langue anglaise (c’est-à-dire Chauffeur et sa série La petite fille batteuse), et la nouvelle de son premier nouveau long métrage en six ans confère automatiquement une position d’importation sur MUBI. De plus, cela ne fait pas de mal que le film en question soit excellent.

Décision de partir trouve le cinglé invétéré Park se déplaçant vers quelque chose de plus proche de la normalité, bien que cela laisse encore de la place pour, disons, une comédie physique impliquant une tortue à carapace molle CGI qui se mord les doigts. Le sens de l’humour batty permettant à un personnage nommé « Slappy » (il aime gifler les gens) n’est qu’un des de son genre éléments distinguant une histoire policière qui joue largement selon les règles du genre, animée par des traces d’idiosyncrasie à la Park pas totalement incongrues avec le modèle narratif bas de gamme adopté ici. Le flic battu Hae-jun (Park Hae-il) se rend dans un village au sommet d’une montagne balayée par le vent pour une enquête sur un meurtre et tombe rapidement amoureux de la veuve du mort, Seo-rae (Tang Wei), déclenchant un jeu mental d’obsession et de manipulation. . vertige les relations abondent alors que nous courons aux côtés de Hae-jun pour déterminer si cette femme est une demoiselle en détresse ou une femme fatale, bien que le dénouement éventuel se présente sous la forme de rebondissements qui compliquent la dualité bien-mal.

Le matériau lui-même n’a rien de révolutionnaire, mais le plaisir réside dans le plaisir que Park a en cours de route. Lui et l’éditeur Kim Sang-bum se livrent à des schémas de coupe peu orthodoxes, parfois désorientants, qui déforment la compréhension actuelle des nombreux flashbacks, nous faisant aller et venir dans le passé avec des coupes sournoises. À cet effet, il est un constructeur d’images saisissantes aussi efficace qu’il ne l’a jamais été, qu’il s’agisse de l’échelle stupéfiante d’un plan large se concentrant sur un sommet de montagne ou des méthodes innovantes qu’il parvient à montrer des interfaces de technologie intelligente. L’utilisation de montres et de téléphones compatibles avec des appareils d’enregistrement ajoute des couches d’intrigue à la recherche de Hae-jun alors qu’il tente de reconstituer la chronologie du crime, et de plus, les plans POV de l’intérieur des écrans enrichissent et varient la cinématographie agitée de Kim Ji-yong. Park et Kim obtiennent clairement leurs coups de pied en testant où ils peuvent mettre la caméra, submergeant à un moment donné l’objectif à l’intérieur de la tête d’un vivaneau rouge mort pour redéfinir le vocabulaire de la Film School 101 de « prise de vue fisheye ».

Le film prend son envol dans la seconde moitié, alors que Hae-jun en vient à accepter qu’il a vu la vérité sur Seo-rae devant son visage tout le temps, et se demande s’il s’en soucie même. L’écriture la plus pointue de Park concerne les subtilités du déni, comment une personne extrêmement insatisfaite (il convient de mentionner que Hae-jun a déjà une femme, il ne se sent tout simplement pas très fort pour elle) croira tout ce qu’elle doit si cela les rapproche à la chose dont ils sont convaincus les rendra heureux. Il devient de plus en plus difficile pour Hae-jun de nier qu’il se fait jouer comme un ukulélé bon marché, et pourtant il ne peut pas se résoudre à rejeter les alibis fragiles que Seo-rae lui présente, son innocence juste assez plausible pour qu’il s’accroche désespérément à . Un héros noir tragique est-il toujours un abruti s’il veut être un abruti ?

Les purs et durs de Park pourraient être déçus de trouver son dernier travail dépourvu de robots excités, de lesbiennes travesties ou d’homicide teinté d’inceste caractérisant sa production la plus extravagante. Mais c’est peut-être pour le mieux qu’il se soit calmé et qu’il soit devenu un peu plus accessible, du moins pour le bien de MUBI, alors qu’ils se préparent pour leur déploiement théâtral le plus large à ce jour. Ils sont prêts à réintroduire Park à une toute nouvelle tranche de la population mobile et, ce faisant, à se réintroduire également.

Décision de partir devrait débarquer sur MUBI à l’automne 2022.

Charles Bramesco (@intothecrevassse) est un critique de cinéma et de télévision vivant à Brooklyn. En plus de Decider, son travail a également été publié dans le New York Times, le Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The AV Club, Vox et de nombreuses autres publications semi-réputées. Son film préféré est Boogie Nights.