Une image secrète découverte dans une peinture de Botticelli d’une valeur de 40 millions de dollars


Une peinture cachée a été découverte dans une autre.

L’œuvre de l’artiste italien légendaire Sandro Botticelli « L’Homme des douleurs », datée d’environ 1500, a été cachée aux yeux du public pendant des centaines d’années – apparemment avec un secret qui lui est propre.

Le tableau est entre des mains privées depuis le XIXe siècle, ce qui l’empêche d’être étudié de près par des experts. Maintenant, la pièce est mise aux enchères chez Sotheby’s le 27 janvier avec un prix minimum garanti de 40 millions de dollars.

Et déjà, un expert a trouvé un secret dans ses traits.

Alors qu’il passait un peu de temps avec l’œuvre récemment, Chris Apostle, vice-président senior de Sotheby’s et directeur des peintures de maîtres anciens, a remarqué quelque chose d’étrange : ce qui semblait être le début d’une composition de la Madone berçant la tête du bébé Christ contre la sienne. Lorsqu’elle est tournée à l’envers et regardée dans l’infrarouge, les détails de cette « Madone de tendresse » sont particulièrement visibles, a rapporté CNN.

Un aspect inconnu d’une peinture, un soi-disant « sous-dessin » n’est pas inconnu, a déclaré Apostle. À l’époque, le matériau sur lequel il peignait, le panneau, aurait coûté cher.

« Le panneau était une denrée précieuse à la Renaissance », a-t-il dit, il est donc logique que Botticelli ne veuille pas jeter la toile simplement parce qu’il avait abandonné le dessin du premier motif qu’il avait mis dessus. Au lieu de cela, semble-t-il, Botticelli a simplement tourné le panneau et créé la superbe création actuelle dessus.

Et même si le parallèle n’était probablement pas intentionnel, la signification sombre de la peinture soutient l’idée que certaines œuvres sont peut-être destinées à être abandonnées.

« Je sens qu’il y a quelque chose dans cette image que Botticelli projette, une compréhension que nous allons tous mourir – elle a une charge émotionnelle profonde », a déclaré Apostle à propos de son interprétation de l’œuvre, que Botticelli aurait peinte vers la fin. de sa vie.

«S’il avait représenté le Christ plein et rigide, cela ressemblerait davantage à une icône; un peu plus impénétrable.

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