«Laggies», «la sœur de votre sœur», et plus de films


Je connaissais Lynn Shelton à peine, puis professionnellement. Je l’avais contactée pour voir si elle sortirait pour projeter l’un de ses films quand j’avais brièvement le pouvoir et la plate-forme pour faire une telle invitation. Sa réponse a été gracieuse – trop occupée maintenant mais quand les nuages ​​se sont séparés, a-t-elle dit – et ensuite je n’étais plus à ce travail et beaucoup d’eau est passée sous le pont. En quelques contacts brefs et ultérieurs au cours des deux dernières années, elle a été indéfectiblement gentille, généreuse et ouverte, qualités qui définissent son trop petit corps de travail. Trop petit parce qu’elle nous laisse à 54 ans, même à notre époque d’atrocité, comme une atrocité. Je pense que la piqûre est renforcée par notre état actuel de division, de mise en quarantaine; trop de gens meurent et je m’interroge sur chacun d’eux. Roger Ebert a appelé les machines à films qui génèrent de l’empathie, et s’il y a une seule qualité pour décrire les images de Shelton, c’est leur intérêt à évoquer la réflexion – la réalisation de la façon dont chaque être humain a la même profondeur et complexité que vous et moi. Je veux dire par là que Non seulement ses films parlent des rythmes des gens ordinaires, mais ses films vous incitent à regarder tous ceux que vous rencontrez dans le monde avec un peu plus de patience, un peu plus de compréhension.

Le premier film de Shelton est Nous remontons le temps (2006), l’histoire d’une jeune femme incarnée par Kate Bayley, visitée par elle-même à 13 ans, qui est bien sûr terriblement déçue par l’ordinaire de son avenir. Huit ans plus tard, Laggies (2014), peut-être son film le plus connu, s’ouvre sur un groupe de jeunes filles enregistrant des messages pour leurs propres futures versions. C’est ce fil d’auto-évaluation contemplative, cette invitation à considérer les compromis que nous avons faits avec les rêves de nos jeunes, qui lie un superbe portfolio télévisé qui s’étend sur plusieurs épisodes de Des hommes fous, Nouvelle fille, Maron, lueur, Tout juste sorti du bateau, Le bon endroit, et plus récemment Petits feux partout. Mais ce sont ses films, son travail avec les frères Duplass en particulier, des trucs comme Humpday, La sœur de votre sœur et Dehors dans (2017), où son don avec les acteurs devient – quel est le mot – invisible? La malédiction pour des réalisateurs comme Shelton est que ce qu’ils font n’est pas évident non pas parce que c’est très facile, mais parce que c’est très difficile. Considérez l’ouverture de Dehors dans, dans lequel un homme (Jay Duplass), fraîchement sorti de prison, est abattu par la fenêtre côté passager d’une voiture en mouvement, les arbres et les lignes téléphoniques d’un paysage de banlieue se reflétant comme les paroles d’un R.E.M. chanson. Rien n’est clair, sauf l’homme et le mouvement, l’emplacement général, puis ferme les yeux et saveurs le moment et ça ne manque jamais de me faire pleurer.

« Les films de Lynn Shelton vous inspirent à regarder tous ceux que vous rencontrez dans le monde avec un peu plus de patience, un peu plus de compréhension. »

Des moments ineffables imprègnent les films de Shelton: dans Laggies, un plan rapide d’une autre maison de banlieue précisément à l’heure magique où une fête au lycée a lieu; dans Touchy Feely (2013) une magnifique Rosemarie DeWitt en tant que massothérapeute qui a développé une aversion pour la peau, contemple le paysage topographique de ses propres jambes en gros plan extraterrestre extraterrestre. Shelton savoure la beauté de l’instant éphémère. Ses films, souvent improvisés, ne parlent pas d’un désintérêt pour le scénario, mais plutôt d’un intérêt obsessionnel pour ce que les gens disent pour délimiter ces moments. Shelton, et encore ce mot, la générosité envers les tics et les particularités des autres est l’élément le plus déchirant de son travail. Il y a même un POV tourné pour une tortue anorexique dans sa filmographie, cajolé en une meilleure image de soi par une femme traversant sa propre crise de croissance et de développement. Et Jésus les performances qu’elle a tirées de ses moulages: faits saillants de carrière pour les acteurs qui ont déjà des faits saillants de carrière. Le professeur d’Edie Falco au Dehors dans et ce moment où elle étreint une vieille étudiante et que nous entendons la pluie et que nous voyons bien ses yeux avec le regret des décisions prises dans le passé et dans le présent aussi. Rosemarie DeWitt, Keira Knightly, Ellen Page, ces frères Duplass, Allison Janney et la liste est vaste et appréciée et court pour des pages.

Son dernier film, Épée de confiance mettant en vedette son partenaire Marc Maron, parle d’un groupe de inadaptés qui tombent sur une épée de l’ère confédérée qui s’avère extrêmement attrayante pour les théoriciens du complot suprémaciste blanc qui croient que la Confédération a en fait gagné la guerre civile et il y a un vaste complot de l’aile gauche pour tout couvrir vers le haut. Politiquement chargé au point de nos jours de la polarisation violente, Shelton fait l’impossible pour rendre tout le monde sympathique dans le film. Ce n’est pas du «sidérisme», c’est de l’humanisme plus difficile à gérer. ce don d’être clair sur les défauts d’une personne sans être haineux quant à son incapacité à les surmonter. Perdre Shelton à ce moment de notre histoire semble si grand parce que nous reconnaissons sa voix comme une voix vitale pour toute réconciliation potentielle pour nous en tant qu’individus et en tant que nation. Je ne pense pas que Shelton aurait pu sauver le monde par elle-même, mais seules des personnes comme Shelton – des artistes ayant une certaine portée et une certaine opportunité – pourraient fournir un moyen de traverser le bruit jusqu’à un semblant de grâce. John Keats a une réplique dans son «Ode à un rossignol» où il parle du «cœur triste de Ruth quand, malade pour la maison, elle se tenait en larmes au milieu du maïs extraterrestre». Shelton était une lumière dont nous avions besoin et elle a laissé un héritage d’appels doux à notre meilleure nature. J’espérais plus. Elle me manquera beaucoup.

Walter Chaw est le critique de cinéma senior de filmfreakcentral.net. Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est prévu pour 2020. Sa monographie du film MIRACLE MILE de 1988 est disponible dès maintenant.

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