Lorsque vous démarrez pour la première fois la série Dark Fantasy basée sur la bande dessinée de Netflix Locke & Key, vous êtes accueilli par les génériques fantaisistes, les images de touches de gravure sur bois et de crânes dansant sur l’écran à côté des noms des producteurs et des stars de la série. Et en arrière-plan, donnant parfaitement le ton à la série, se trouve le thème principal de Torin Borrowdale, un riff musical qui revient constamment tout au long des dix épisodes de la saison 1.
« Il y a une telle ampleur dans l’émission que je ne voulais pas essayer de tout faire avec les titres principaux », a déclaré Borrowdale à Decider par téléphone. « Je voulais juste capturer un sentiment et c’était: » Comment serait-ce d’explorer cette maison pour la première fois? « »
Basé sur les bandes dessinées de Joe Hill et Gabriel Rodriguez, Locke & Key se déroule principalement à Keyhouse, un mystérieux manoir jonché de clés magiques cachées, chacune avec son propre pouvoir et son but. Entrez dans la famille Locke – les enfants Tyler (Connor Jessup), Kinsey (Emilia Jones) et Bode (Jackson Robert Scott) et maman Nina (Darby Stanchfield) – qui luttent avec les clés tout en luttant contre une entité maléfique nommée Dodge (Laysla de Oliveira) , qui pourrait avoir un lien avec le patriarche tué de la famille, Rendell (Bill Heck).
Bien que Netflix n’ait pas encore publié de chiffres – ou annoncé une saison 2, bien que le personnel ait déjà commencé à écrire des scripts – la série est clairement un succès, suspendue dans le Top 10 du service de streaming depuis plus d’un mois, et dominant des listes de binge comme TV Time . Et bonne nouvelle pour les fans de la partition de Borrowdale: à ce jour, Locke & Key (Musique de la série originale Netflix) est enfin disponible sur Spotify, iTunes ou partout où vous écoutez des partitions musicales.
Pour célébrer cet événement, nous avons discuté avec Borrowdale de son inspiration initiale pour la partition, pourquoi certains personnages ont des thèmes (et d’autres pas), et certains des moments clés – désolés – que vous voudrez peut-être regarder une seconde, ou troisième frénésie de la série.
Décideur: Question de base pour commencer, à quel stade de la production avez-vous rejoint Locke & Key?
Torin Borrowdale: J’ai bien reçu l’appel quand ils ont commencé à monter les deux premiers épisodes. Donc une fois que je me suis inscrit, ils m’ont essentiellement mis au travail tout de suite… J’ai commencé à écrire des thèmes et ils les ont mis dans la série… C’était vraiment utile parce qu’ils faisaient les quatre premiers épisodes en même temps, donc s’il y avait une scène qui était importante dans l’épisode 4, je pourrais l’écrire et ensuite la référencer essentiellement plus tôt afin qu’il semble que j’ai construit pour cette scène.
Par quoi avez-vous commencé alors? Y avait-il un germe initial d’une idée, un thème avec lequel vous avez commencé et dont les choses sont sorties?
Avec le thème principal, en fait… C’était la démo que j’ai soumise avec les titres principaux au début de l’émission. Je voulais qu’il semble qu’il y ait de la magie qui saute des murs. Il y a une telle ampleur dans le spectacle que je ne voulais pas essayer de tout faire avec les titres principaux, je voulais juste capturer un sentiment et c’était: « Qu’est-ce que ça ferait d’explorer cette maison pour la première fois? » Et s’il y avait toutes ces touches magiques, vous connaissez des possibilités infinies… J’ai juste imaginé cela dans ma tête et j’ai eu cette idée de trilly au piano, j’ai commencé petit et j’ai vu où ça pouvait aller. Quelque chose à ce sujet a attiré les oreilles des producteurs et ils ont pensé que cela correspondait au ton de l’émission.
Le thème principal fait vraiment un bon travail de mise en place de la série – et de la différencier des bandes dessinées, qui sont un peu plus sombres, un peu plus violentes.
Quand j’ai écrit le thème, je n’avais rien lu sur [the seres]. J’avais deux phrases sur le sujet de la série, elle était censée être orchestrale et magique. J’étais en fait assez ignorant de la bande dessinée, je l’admets, et l’une des raisons pour lesquelles je ne les ai pas intentionnellement lues est que je voulais m’assurer que je marquais la version Netflix de Locke & Key car il y a eu tellement d’adaptations et de versions de celui-ci … Je voulais m’assurer que je marquais la version que nous étions en train de faire. Donc, en termes de ton, cela vient juste de ces quelques phrases dont j’ai pu écrire la démo, puis une fois que j’ai vu le spectacle, ça me semblait vraiment bien… Les cinq premiers épisodes sont plutôt légers, ou du moins plus légers. que les cinq derniers, où les choses deviennent plus sérieuses. Une fois qu’il y a un meurtre dans l’épisode 5, les choses changent et le score devient un peu plus sombre.
Vous avez donc écrit tout ce thème, il joue dans le premier épisode, configure parfaitement la série… Et vous arrivez au deuxième épisode et il dure cinq secondes, en raison de la nature de Netflix. Comment abordez-vous cela?
Évidemment, j’aimerais que le thème principal joue sa version complète à chaque épisode, mais j’ai aussi bingué les émissions regardées, et vous sautez les titres principaux… Je peux donc comprendre pourquoi ils raccourciraient. Mais ce qui était génial avec le thème, c’était que nous pouvions le mettre dans certaines scènes, donc quand Bode patine dans la maison, met du bubblegum dans les serrures et des choses comme ça, c’était amusant de l’utiliser réellement dans la partition qui arrive moins fréquemment , où vous pouvez réellement utiliser le thème principal dans le contexte de l’émission. Il y a donc un compromis, je suppose.
Vous avez déjà composé pour des films et quelques courts métrages, mais marquer 10 épisodes d’une émission de télévision doit être d’un niveau de difficulté différent…
Oui, je veux dire que c’était un défi. J’ai compté le nombre de minutes que nous avons écrit et enregistré pour cela, et c’est quatre heures et demie de musique; qui, en y repensant, je ne peux pas croire que nous l’avons fait en, je ne suis pas sûr du délai exact, mais d’un certain nombre de mois. Le défi était de respecter ces délais et d’écrire juste l’énorme quantité de musique. Mais c’était vraiment une bonne expérience car je n’ai jamais eu l’occasion d’écrire autant de musique ou cette ampleur de musique auparavant, et c’était une belle surprise que j’aie pu le faire, et Netflix m’a donné l’opportunité de faites-le.
Une fois que vous avez défini ce thème, avez-vous abordé des thèmes individuels pour chaque membre de la famille Locke? Aviez-vous un thème pour Dodge? Ou était-ce plus de marquer l’intrigue au fur et à mesure, par rapport aux personnages individuels?
J’avais des thèmes pour les personnages qui en avaient grandement besoin. Donc, ce n’est pas parce qu’ils sont un personnage important que j’ai écrit un thème pour tout le monde. Par exemple, Dodge, elle a un thème que vous entendez à la fin de l’épisode 1 lorsqu’elle rencontre Sam, et vous en entendez à nouveau la version complète dans l’épisode 7; et 8, vous en entendez aussi un peu. En tant que méchante, elle avait besoin de ce thème … Elle est vraiment méchante et en colère, mais elle est aussi belle et séduisante, et derrière ces deux choses, elle est vraiment très manipulatrice. J’ai donc utilisé le thème pour caractériser tout cela lorsqu’elle est à son apogée. Le thème que j’ai écrit pour elle utilisait un violoncelle solo dans un registre grave, sur la corde la plus basse du violoncelle, et il est tellement granuleux et sombre et aussi très beau là-bas. Le thème est joué incroyablement vite, et le crescendo est vraiment magnifique, ce sont des percussions et de gros accords cinématographiques. J’ai essayé de capturer tous ces éléments dans un thème pour Dodge, car elle est un personnage si important.
D’autres personnages comme Kinsey et Tyler. qui sont tout aussi importants que les protagonistes, ils n’ont en fait pas leurs propres thèmes parce que généralement les scènes dans lesquelles ils se trouvaient n’avaient pas autant de relief. Donc Kinsey, par exemple, puisqu’elle est frappée par la peur dans les trois premiers épisodes, nous n’avions fondamentalement pas de musique pour elle; et une fois qu’elle a éradiqué sa peur, c’est là que sa relation avec Scot commence vraiment à s’épanouir. Donc, l’épisode 4 est lorsque vous entendez le thème de Scot et Kinsey pleinement réalisé; et c’est vraiment leur relation qui a joué un rôle plus dramatique dans la musique que juste Kinsey elle-même. J’ai dû parcourir chaque personnage et déterminer qui était important et qui ne l’était pas.
Je voulais parler de deux fois où la partition s’est démarquée… Vous avez cette aventure, une musique en plein essor qui se produit lorsque Bode utilise la Ghost Key pour la première fois; et à l’autre extrémité du spectre, les Savinis s’échappent des Drowning Caves, ce qui est évidemment très tendu mais le score ne fait que le rendre plus tendu.
D’accord, oui, la séquence de Bode fantôme était probablement la plus amusante que j’ai eu à écrire sur toute la série. Je veux dire voler de la musique pour un compositeur comme ça, c’est mon rêve… [You] il suffit d’exploiter ce que ce serait de voler pour la première fois et de s’amuser avec, vraiment pencher sur l’aspect magique de celui-ci, l’amusement de celui-ci. Cela comprend le thème de Bode, que vous avez entendu beaucoup de fois auparavant dans les épisodes précédents. Et c’était la version la plus envolée de celui-ci, donc c’était vraiment amusant d’avoir un thème pour le personnage et de l’utiliser ensuite de différentes manières.
Pour la séquence de la grotte, j’ai vraiment repris ce que je ressentais quand je lisais le script, parce que … Une fois que vous vous êtes assis pour marquer quelques scènes, l’impact émotionnel n’est plus là. Donc, pour une séquence comme celle-là, je suis retourné à la façon dont j’ai lu l’histoire pour la première fois; vous ne savez vraiment pas ce qui va se passer ou si tout le monde va survivre. Donc, vous savez qu’il y a une possibilité que quelqu’un meure et et vous le ressentez vraiment. En regardant la séquence pour la première fois, les effets visuels sont terminés, le son – parce qu’ils ont filmé dans une véritable grotte – ça ne sonnait pas bien, ça ne me semblait pas juste, alors je me suis rendu compte de ce que je ressentais quand je lisez-le… Ce sentiment d’urgence et la marée montante.
En gardant les grottes, y avait-il un thème spécifique que vous avez conçu pour la porte noire?
Oui, il y avait un thème Black Door. C’est lié à la clé Omega… Cela a l’air très inquiétant, et je voulais lui donner ce thème d’aventure plus grand que nature qui l’a capturé. C’est celui où vous l’entendez à chaque fois, chaque fois qu’il est mentionné ou à l’écran. Vous en aurez plein effet quand ils ouvriront enfin la porte, et c’est le plus grand thème qui puisse être. C’est juste une musique amusante à écrire, une grande musique orchestrale avec beaucoup de notes.
Y a-t-il d’autres œufs de Pâques ou des notes littérales que les gens devraient garder à l’oreille lors d’une deuxième montre potentielle?
Les cinq notes du thème principal, je l’ai caché à peu près partout où je pouvais dans la partition où ils parlent d’une clé, d’un Keyhouse ou quelque chose comme ça. Même dans la toute première scène du spectacle, juste après les titres principaux… Et puis quand vous voyez Keyhouse pour la première fois, il y a cette ligne de violoncelle en plein essor qui joue le thème. Quand Duncan fait la tournée de la maison, la ligne de basse de ce signal est en fait le thème principal, donc le public l’entend encore et encore, il ne le réalise tout simplement pas. Les Locke qui visitent cette maison pour la première fois, ils ne réalisent pas que la magie est littéralement tout autour d’eux… Ils ne savent tout simplement pas la chercher. J’espère donc que les gens pourront écouter ce genre de chose la deuxième fois.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
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